中国传统打击乐器:编钟、编磬、云锣等

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中国传统民族乐器,涵盖了打击乐器、拉弦乐器、吹管乐器以及弹拨乐器四大类别。接下来,我们将深入探索中国传统的打击乐器,其中,编钟无疑是最为引人注目的代表之一。

中国传统打击乐器:编钟、编磬、云锣等

编钟

这一古老的打击乐器,自西周时期兴起,历经春秋战国及先秦的繁荣,一直受到人们的喜爱。它巧妙地利用大小不一的钟,通过精心编排悬挂在木架上,从而形成一组或几组独具特色的乐器。

在宫廷的朝见、征战以及祭祀等重大场合中,编钟都扮演着不可或缺的角色。而其中最为人所津津乐道的,无疑是曾侯乙墓编钟。

这件出土于湖北省随县擂鼓墩遗址的编钟,以其数量众多、规模宏大、音域宽广、音律准确且保存完好而闻名于世。接下来,我们将继续探索另一种打击乐器——编磬的魅力。

中国传统打击乐器:编钟、编磬、云锣等

磬,这一石制的乐器,其起源可追溯至远古时代的劳动工具。或许,它最初只是某种片状石制的简单工具,然而随着时光的流转,它逐渐演变为了能发出清脆悦耳之声的乐器。

在宫廷宴请及祭祀等庄重场合中,编磬作为一套由若干不同磬组成的乐器,以其独特的旋律和韵律,成为了彰显统治阶级身份地位的重要“礼器”。

中国传统打击乐器:编钟、编磬、云锣等

云锣

这一敲击体鸣乐器,亦被称为云璈,在民间被俗称为“九音锣”。其历史可追溯至唐朝,至宋朝时已在民间广泛使用,甚至出现在画家苏汉臣的《货郎图》中,描绘了一位货郎身挂数件乐器,其中便有一件十面云锣。

元明朝时期,云锣更是广受喜爱,至清朝,它更是被引入宫廷音乐之中。

云锣的音色清澈、圆润,悦耳且持久,尽管其音量适中,但在大型民族乐队中却常担任点缀之用,类似于西洋管弦乐队中的三角铁。

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拍板

这一古老乐器,又称檀板、绰板,简称板。自唐代起,拍板便以其独特的九块或六块长方形木板组成,成为双手合击的声响之源。如今,拍板通常由三块长方形紫檀或黄杨木板精制而成,前面两块木板巧妙地以细弦捆缚,而后面则是一块单板。

前后板通过布带相连结,击奏时,左手持后板,使其下端凸起部分撞击前两块木板的背面,从而发出清脆悦耳的声音。

在音乐领域中,拍板扮演着重要的角色,尤其在戏曲伴奏和器乐合奏中,它常与板鼓相伴,由鼓手巧妙地操控。其声音特点与西洋管弦乐队中的三角铁颇为相似,为音乐增添了独特的节奏感和色彩。

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木鱼,这一传统乐器,起源于佛教的“梵呗”伴奏,为宗教歌曲增添了庄重而神圣的氛围。

在明代的《三才图会》中,木鱼被描述为刻成鱼形的木头,中间空心,敲击时能发出悦耳的声音。自此,木鱼便成为佛教赞颂梵呗的重要乐器。到了清代,木鱼开始广泛用于民间器乐合奏,为节日庆典和民间艺术表演增添了浓厚的色彩。

通常,木鱼选用质地坚硬的桑木或椿木制作,其高度大约在5至15厘米之间。演奏时,用小木槌轻轻敲击,便能发出清脆而悠扬的声音。近年来,还有大小不一的成套木鱼被制成,为民族乐队提供了丰富的音色选择。

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碰铃

又称碰钟,古代称之为星。这一乐器在北魏时期的云冈石窟中便有雕塑展现其演奏姿态。它以铜质制成,形态似铃,口径大约为3厘米,顶部设有孔洞,配备两根绳子使其相连结,通过相互撞击来发声,声音清脆悦耳,且并无特定音高。

在器乐合奏以及戏曲伴奏中,碰铃常被用作节奏性乐器,为演奏增添鲜明的节奏感。

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排鼓

这一鼓类乐器的新秀,自上世纪六十年代初诞生以来,便凭借其独特的魅力在乐坛上占据了一席之地。它由中央广播民族乐团的蔡惠泉、杨竞明等匠心独运,结合民间常用的中型堂鼓与腰鼓的特点进行改革与创新,经过不断的完善与优化,最终形成了如今我们所熟知的排鼓。

排鼓由五个大小各异、音色各具特色的鼓组成,构成了一套既和谐又富有层次的音响效果。其声音激昂澎湃,高音部分坚实有力,中低音则浑厚宽广,擅长于表达热烈奔放的情感。

板鼓,亦被称作班鼓或单皮,在中国戏曲音乐中扮演着至关重要的角色,堪称指挥乐器的典范。据《清朝续文献通考》记载,班鼓,或称搭鼓,其声音清脆急促,引领着其他乐器,而其击打技巧更是颇具挑战性。在戏曲音乐中,板鼓与京胡相互映衬,共同营造出和谐而富有韵味的音乐氛围。

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堂鼓

亦被称为同鼓或战鼓,在演奏时,会将其置于木架上,通过双槌敲击来发声。其鼓面宽广,从鼓心至鼓边能发出迥异的音高与音色,通常鼓心的音调较低,而鼓边的音调则较高。

通过巧妙地敲击鼓边、鼓心并控制力度,堂鼓能产生显著的音量与音色对比,更能演绎出繁复的花点,为乐曲增添丰富的情感与氛围,成为民间器乐合奏及戏曲音乐中不可或缺的打击乐器。

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大鼓,亦被称为大堂鼓,这一古老的打击乐器在古代有着广泛的应用,包括军事、仪仗、祭祀、宗教和报时等领域。到了近代,大鼓又成为合奏、戏曲或舞蹈伴奏以及节日庆祝的重要乐器,其独特的音色和节奏感深受人们喜爱,流行于全国各地。

鼓的起源可追溯至上古时期,那时先民们受到雷电等自然现象的启发,模仿其轰鸣声,用兽皮制成鼓面,以木头敲击。中国鼓文化在明清时期迎来了一个重要的发展高潮,随着市民阶层的崛起和商品经济的繁荣,市井文化逐渐成为历史的主流,而鼓作为这一文化的代表,也得到了空前的普及与发展。

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手鼓,这一在新疆广受欢迎的乐器,在维吾尔语中被称为“纳格曼达卜”或简称“达卜”。其独特的鼓身设计,呈现出扁平的圆形或八角型,蒙以羊皮或驴皮作为鼓面,而鼓框四周则巧妙地镶嵌着若干铜或铁制的小铜钹。

这件乐器的历史可追溯至遥远的北魏时期,那时壁画中便已描绘了其身影。此外,那首脍炙人口的《打起手鼓唱起歌》中的“手鼓”,正是我们所提及的这件乐器。

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京韵大鼓

这一深受大众喜爱的艺术形式,其历史可追溯至清朝末年。它源自河北省沧州、河间一带的流行木板大鼓,经过艺人们的精心发展与传承,逐渐形成了独特的艺术风格。

在民国初年,京韵大鼓便已涌现出刘宝全、张小轩和白云鹏三大流派,为后来的发展奠定了坚实基础。

进入30年代,基于这三大流派,悲壮苍凉的“少白派”和抒情宽阔的“骆派”应运而生,代表人物白凤鸣和骆玉笙的卓越表现为近代京韵大鼓的繁荣注入了活力。

2008年,这一珍贵的非物质文化遗产更是被列入第二批国家非物质文化遗产名录,彰显了其在艺术领域的深厚底蕴与独特价值。

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梆子

这一敲击体鸣乐器,又被称为梆剧或梆子,分为北梆子和南梆子两种类型。在众多戏曲和曲艺形式中,它都扮演着重要的伴奏角色,如河北梆子、豫剧、秦腔、评剧、川剧以及弹戏等。

此外,它还广泛应用于民间器乐合奏中,为音乐增添节奏感和戏剧氛围。北梆子,以其独特的形状和声音,成为了河北、河南、山东、山西、四川等省的传统乐器。它由两根长短、粗细各异的硬木棒组成,其中细棒呈圆锥形,长25厘米,而粗棒则为椭圆形,长20厘米。

在演奏时,细棒的敲击发音高亢清脆,常用于强化戏剧的强拍和营造氛围。南梆子则呈现出不同的形态,它由木质材料制成,中空且呈长方形,通过苇签或竹签进行敲击,发出浑厚的音响效果,是民族乐队中的节奏乐器。

接下来,我们将探讨另一件乐器——大镲。

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大镲,这一古老的乐器,在历史上被称为“铜镲”或“铜盘”,民间则习惯称之为“钹”。其起源可追溯至西亚,并在北魏时期开始流行。到了明清以后,大镲更是成为了戏曲音乐中不可或缺的伴奏乐器。

大镲的形制呈圆形,中间部分突起,材质为铜质。每付大镲包含两面,每面的直径大约为一尺。

由于其没有固定的音高,因此通常使用一线记谱法进行记录。在演奏上,大镲有双击、磨击、闷击和单击四种主要方式。其声音洪亮有力,非常适合用于合奏以及戏剧和歌舞的伴奏。

在民间鼓乐的演奏中,大镲常在乐曲的强拍处进行击奏,其演奏方式与大锣相似。

由于其音量宏大且余音悠长,因此不适合演奏过于密集的音型。大镲不仅深受民间音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐的喜爱,还广泛用于各族民间歌舞、文娱以及宣传活动之中。

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锣,这一金属类的打击乐器,以铜为材质经过冶炼精制而成。

其结构简约而不失巧妙,锣身呈现出一个圆形的弧面,四周则由精巧的边框所固定。在演奏时,演奏者会使用木棰敲击锣身正面的中央,从而引发其振动并发出声响。锣并无特定的音高,但其音响却低沉、洪亮且强烈,余音更是悠长持久。

在音乐中,锣声常常被用来营造一种紧张的氛围,展现出其独特的艺术魅力。

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铙和钹,这两种形制相似的乐器,虽有所异,但常被统称为铙钹,或称铜盘、镲,亦或分别以铜铙、铜钹相称。钹,这一乐器自南北朝时期由印度传入我国后,便在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。据《隋书•音乐志》记载,天竺乐中便有铜钹等九种乐器。及至宋代,铜铙这一乐器又崭露头角,马端临在《文献通考》中描绘道:“铜铙,乃浮屠氏所用之浮沤,其器小巧而声音清脆,世人多称之为铙。”这两种乐器均以铜为材质,直径大约在30至35厘米之间,中间隆起之处宛如水泡,每副包含两片,通过相击来发声。

相较之下,铙的隆起部分更为紧凑,因而发音更为清脆响亮;而钹的隆起部分则更为宽大,其声音显得更为浑厚深沉。无论是戏曲、秧歌,还是民间乐队,铙钹都发挥着不可或缺的作用。

来源:百度,追剧的小鹿

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