油画通常是西洋画的主要画种之一，是凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。画面附着的颜料也有较强的硬度，等干燥后能长期保持光泽，所以还是很受大家的喜爱。无论是修身养性，还是挂在家里用作装饰画，不少人都会选择油画。

那么油画一般都是怎么调色的呢？初学者在刚开始创作的时候常常将比较多的颜色混合在一起，这样颜色会显得比较浑浊，整个画面看起来也会很脏，甚至很快就会完全变色。虽然颜色千千万，但是油画家可能自己常用的就那么十种左右。建议大家在调色板上每次掺入的颜色最好不要超过三种，这样才会更快地学会怎么控制颜色的种类。

例如紫色的调色技法，直接从商店买来的会是比较生冷的颜色，这个时候我们想它沉稳点，就可以用不同的蓝色和红色去调配。由于它的性能可能不是很稳定，用起来要比较慎重，避免大面积的平涂。

白色是在一幅画里消耗最大的颜色，可以提亮所有位置的亮度。但其实白色是不能轻易滥用的，达芬奇曾说过要像爱护眼珠一样爱护白色。因为过量使用白色的话，会使画面失去明确的表达意思，也体现不出原有色彩所拥有的表现力和感染力。

红色是个很夺目的颜色，它强烈而敏感，一般会对它想办法进行降调处理。比较需要注意的是如果大面积使用红色，千万不要在上面覆盖大面积的白色，否则一段时间后，红色可能会慢慢地透出来，这样毁了整幅画便得不偿失了。

一幅油画很容易就把观赏者带入了画面上所反映的艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，实乃居家良品。

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