英宗治平三年（1066年），苏洵离世，苏轼和苏辙兄弟两人扶柩回乡，守孝三年后返回京城。他遭受到了政治生涯的第一次重大的风波，短短两年时间，众多的师友纷纷离开京城。

1071年，苏轼上书议论变法惹恼了王安石，遭到王安石的弹劾，苏轼主动请求外放杭州，在这里他度过了三年惬意的时光。三年后，苏轼改任密州知州，从此背井离乡，磨难接踵而至，终身再也没有回到眉州老家。

初到密州，苏轼的心情非常低落。因为杭州物产丰富，风景宜人，人杰地灵，而密州环境恶劣，人文寥落。有一次，朋友见他整天闷闷不乐、长吁短叹，就说：“你为什么不能开心一点呢”？苏轼听后恍然大悟，是啊，不能放下过去就没有办法接纳未来，就没办法发现新的美好。

于是他调整心态，放下对故地的怀念，开始探索密州全新的一面。很快他就发现密州也非常美：这里有雄壮的民风，广袤的土地，别有一番风味。

逝者犹可追，来者犹可待。看淡得失之后的苏轼渐渐地找回了快乐。他在《水调歌头·明月几时有》中说：

水调歌头·明月几时有 北宋 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

从这里我们就可以看见苏轼的转变。悲欢与离合、得到与失去就像明月的阴晴、圆缺一样无可奈何。命运的变幻无常、跌宕起伏才是人生的真相，得到时珍惜，失去时放下，有缘时惜缘，无缘时随缘。

在密州，除了写下流传千古的《水调歌头·明月几时有》以外，苏轼还留下了这首经典《望江南·超然台作》：

望江南·超然台作

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

词的大意为：

春天还没有远去，和风习习，万千柳枝在她的带动下翩翩起舞。试着登上超然台远眺，绕城的护城河微微荡漾，城内春花绽放，明丽动人。丝丝缕缕的春雨像精灵一样飘飘荡荡降落大地，千家万户笼罩在烟雨迷蒙中。

寒食节过后，酒醒之时反而更加的思念千里之外的故乡，令人叹息不已。不要在老朋友面前谈如何思念故乡了，不如点上新火，煮一杯新茶。无论作诗还是喝酒，都要趁着这大好的年华。

超然台：苏轼到密州时，这里有一旧台，于是他命人修葺一新，弟弟苏辙起名“超然”，取老子“随有荣观，燕处超然”之意。

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

诗人的目光首先是停留在杨柳上，登台远眺，微风和煦，吹起细细柳丝。以柳枝的姿态点名时节——暮春。其次目光到达护城河，春水绕城缓缓流动，波光粼粼，春花灿烂。最后是一个大写镜头，烟雨蒙蒙，千家万户笼罩其中。

词的上片是写景，用了三个镜头，由近及远、由局部到整体地描写了暮春时节的景象。

登台远眺，风和、柳斜、河水、春花、细雨尽收眼底，一幅美丽的暮春烟雨图呈现在读者眼前。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

寒食：清明节前一天或者两天。

咨嗟（zī jiē）：感叹。

进一步点名时节，寒食过后会点明新火。除了这层意思以外，还有就是寒食过后就是清明节，这是个重要的日子——上坟祭祖。可此时的他远在千里之外，有官职在身，是不能赶回老家祭祖的，心中自然思念万分。

词人为了摆脱这种思乡带来的苦闷，笔锋一转：不如用新火煮一杯明前茶，写一首好诗来自我排遣。既包含了难以摆脱的苦闷，又表达出词人为了摆脱这种苦闷而做的努力。

最后一句“诗酒趁年华”是全词的主旨，也集中体现了苏轼此时的心境。必须超然物外，忘却人世间的一切困扰，抓紧时机，诗酒自娱。“年华”和开头的“春未老”是一个意思。

“春未老”除了点名时节以外，还有象征的意义。春风、春柳、春水、春花将老未老，仍然生机勃勃。可是自己呢？老大未成。诗人的内心还是有些许的不自在。从这里可以看出诗人并不是做到了真正的“超然”，这就是他内心世界的真实反应。

值得一说的是，苏轼这首词另外一个重要的特点就是句中对。全词有四个七字句，除了第一个以外，剩余的三个都是对仗的。“半壕”对“一城”、“故人”对“故国”、“新火”对“新茶”，做到了遵守格律。

纵观全词，上片写景，下片抒情。景是乐景，情是哀情。是有家难回，有志难酬的无奈和苦闷。思乡的同时以诗茶聊以慰藉也非常突出。

大家都知道，不久苏轼就遭到了“乌台诗案”的打击，这对他来说是致命的，劫后余生的苏轼留下了太多的经典，一句“小舟从此逝，江海寄余生”是他真实的想法。

1096年，朝云去世。

王朝云（1062年－1096年），字子霞，吴郡钱塘（今浙江省杭州市余杭区）人。苏轼的红颜知己和侍妾。

王朝云早年家境清寒，沦落歌舞班中，成为西湖歌女[7]。她天生丽质，聪颖灵慧，能歌善舞，独具一种清新洁雅的气质。苏轼因而喜爱，纳为侍妾。王朝云敏而好义，跟随苏轼谪居惠州。绍圣三年（1096年），卒于惠州，时年三十四岁，葬于栖禅寺东南。

苏轼不胜哀伤，亲撰墓志铭，并写下《西江月·梅花》《雨中花慢》和《悼朝云》等诗词，以寄托对朝云的深情和哀思。朝云念着《金刚经》的“六如偈”而逝，栖禅寺的和尚兴建“六如亭”作为纪念。

关于朝云之死，《冷斋夜话》等不少书中都提到一段东坡有首名作《蝶恋花·春景》：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏东坡在惠州时曾让钱塘歌妓朝云歌此词，朝云歌喉未啭，却泪满衣襟，苏轼问其故，朝云答：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’。”

苏轼试图用大笑宽慰她，“吾正悲秋，汝又伤春矣”。

朝云太敏感伤怀了，这仿佛她红颜薄命的不祥预感，她日后每诵此二句，“为之流泪，病极犹不释口”，不久抱疾而终，“东坡终生不复听此词”。

东坡依朝云的遗言，把她安葬在惠州西湖孤山栖禅寺松林中。可以想见，年逾花甲的东坡老翁如何哀肠百结，不过他在《朝云墓志铭》中未曾有一句儿女情长之语，只赞扬朝云“敏而好义，事先生二十有三年，忠敬若一”，导致清代袁枚在《随园诗话》里批评“东坡之哭朝云， 味同嚼蜡， 笔能刚而不能柔故也”。

东坡浓重的不舍柔情，都写进了给她的各篇诗词中，朝云是他一生文学作品中提到最多的女性。

其中最令人称道的无疑是这首《西江月·梅》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”

东坡描写惠州梅花的超尘风姿，而又无一句不是在借梅咏人，塑造了在恶劣环境中保持玉骨仙风、不假修饰而天生丽质的高洁形象。

最后一句使得全词如向碧空飘升，逝去的美丽，随晓云流散而了无痕迹，不入世俗的幻梦了，写得清新优美，又悠长脱尘。

朝云“一生辛勤，万里相随”，与苏子患难与共，她的坚贞深情也感动了后人。

图源：unsplash

南宋初年，江西赣州强盗谢达攻占惠州，城内大小官私房屋几全被焚毁，但东坡在惠州的故居却保留了下来。谢达甚至带人前来孤山重修六如亭，在亭前祭奠朝云。

到了清代，还有许多人常来拜祭朝云，学者陈澧就写“惠阳朝云墓，每岁清明，倾城士女，酹酒罗拜”。

清初何绛写《朝云墓》：“试上山头奠桂浆，朝云艳骨有余香。宋朝陵墓俱零落，嫁得才人胜帝王”，感叹她身后境遇甚至超过了嫁给帝王。

这是朝云之幸，也是东坡之幸，是有情有义之人的互相成全。这几位坚毅温柔、美丽聪慧的女性，构成了东坡曲折起伏的人生中，一片温暖不变的底色。

图源：unsplash

关于《蝶恋花·春景》，大多数人言其作于惠州，其实所作年份暂无可考。像学者蒋勋就认为是苏轼早年作品，因为觉得充满青春的热情，只有年轻时才写得出。

虽说是伤春之词，但残花掩映下探出头来的青杏，柳絮飘零后新生的芳草，实则为苏轼一贯总能在伤感中发现美好的达观。

下片如用蒙太奇手法，不停在高墙内外切换。为什么佳人的笑声渐渐消失了？或是驻足聆听的行人匆匆离去，或是佳人不再荡起秋千，又抑或是像蒋勋大胆猜想的，情到深处的行人被吸引，爬上墙头窥探，吓跑了少女，总之都是“多情却被无情恼”，令人心境难平。

来源：《苏东坡的《蝶恋花》写了什么？知己一读就落泪，不久便香消玉殒》国家人文历史、灵刻文史

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