徐晋平，中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、山西省文联主席团委员，国家一级美术师、山西省中国画学会驻会副会长、山西省美术家协会花鸟画艺委会副主任、中国水墨艺术研究院首席研究员。香港美术家协会副主席，山西大众书画院常务副院长、秘书长。

作品欣赏

柿子红了（136cm×68cm）

柿子红了2（179×97cm）

春来幽谷水潺潺（136cm×68cm）

暗香（136cm×68）

碧水净无尘（136cm×68cm）

春意正浓（136cm×68cm）

桂花飘香（136cm×69cm）

荷风送香（45cm×68cm）

境由心造（45cm×45cm）

蟒河春意浓（136cm×68cm）

热岛秋意浓（136cm×68cm）

香远益清（45cm×5cm）

映日荷花别样红1（45cm×68cm）

映日荷花别样红2（45cm×68cm）

幽情逸韵（45cm×68cm）

幽情逸韵落人间（136cm×68cm）

名家点评

中国文艺评论家协会副主席、上海美术家协会理论委员会主任 毛时安

山西是中国历史渊源深厚久远的文化大省。保存着中国最多的地面历史文物。走在三晋大地，几乎处处可以邂逅、遭遇到你神往已久的以前只是在教科书里读过的历史。山西的绘画则可以看到从汉唐到明清绵延两千年壁画熏陶的气息。我想，徐晋平先生的花鸟画首先带来的是他的不同于江南的文化传统和文化积淀。习惯了江南丹青的花鸟画，今天再走进徐晋平先生的花鸟世界，的确是另一个洞天另一番气象。让我们耳目一新。原来温情万种的花鸟，也可以让我们如此的血脉贲张，汹涌澎湃。他给我们带来了北方秋天的柿子、石榴。它们已经不是我们常见的传统花鸟画里喜庆吉祥的民间文化的符号。那是经过了高原的阳光直射，又经受了凛冽的朔风和霜冻的考验，在即将飘落的秋叶中顽强自我表现着的一种存在。它们都不是那么圆润光爽。我特别注意到他笔下的石榴石榴的皮用墨色渲染、皴擦，大有“却道天凉好个秋”的意味。经常那是中国北方民众在与相对严酷的自然环境中生存意志和精神力量的显现。徐晋平学习西画的对现实生活的观察力和东方美学主观意念的抒情表达，得到了统一的彰显。比如，柿子中间的那根腰线就得力于观察和变形，十分的耐看。徐晋平荷花是向上的，但不是轻而易举的往上走，而是有点努力、挣扎的向上。包括那些荷叶，硕大孔武，充满着视觉张力。用墨自由奔放酣畅洒脱，线条的粗狂强悍。在构图上线条密集交错，转折处沉郁顿挫遒劲有力，古乐府唱道，江南可采莲。其实汾河的哗哗流水里同样可采莲。只不过莲花的气质有了不同而已。徐晋平的花鸟画基本以写意为主，大小写结合，以气势和力量见长。有时候更在山西雄山大川背景下展开。特别是，他早年学习西画的经历，使他在花鸟画的用色上显得特别出挑，给人以俏丽出新的喜悦。局部的细节处理上也是有温情动人之处。

中国艺术研究院著名美术评论家、博士生导师 王镛

徐晋平的作品用笔不俗，用墨也不俗，形成他自己的风格。他无论画什么，画荷花也好，画玉兰也好，画其它的花卉和鸟也好，都透着一种苍润清雅的韵味，一种笔墨的韵味，这一点是很难得的。而且使用笔墨不单纯是一个技术问题，它实际上反映了一个画家的全部修养和心理情感。所以，徐晋平能够在笔墨上以清雅的方式来营造一个清雅的意境，这是他花鸟画最突出的特色。徐晋平的另外一个绘画特色体现在中国画笔墨的本体语言的表达上。应该说他下了很大的功夫。他画的荷花，造型比较独特。总的来说，徐晋平的花鸟画就是苍润，清雅，格调不俗。