听流人水调子
王昌龄
孤舟微月对枫林，
分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，
断弦收与泪痕深。
王昌龄诗鉴赏
这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）
贬所途中，描写听筝而引起的感慨。
首句写景，描绘了三个意象（孤舟、微月、枫林）。
我国古典诗歌中，素有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易触动客子的愁情。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁相关。
这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境，上面的描写为筝曲的演奏创造了一个典型 的环境。此情此境，只有音乐能消解异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客 心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”） 的主观感情，岂能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，它们既含演奏弹拨之意，其又将景色、筝乐与听者心境紧紧相连， 使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐 诗归》），所谓“解不出”，正是说它可意会而难言传，言有尽而意无穷。
次句刚开始描写筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景的描写。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的下了一阵雨，使岭色处于有无之间。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭似乎迷蒙在雾雨之中。
无论是哪种境况，对迁客的心情都有陪衬烘托的作用。
“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声；不仅是视觉形象，也是听觉形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”
与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，连通了视听感觉，令人低回不已。
弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不写泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字有异曲同工之 妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”构成譬喻关系。意喻听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪， 意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）这首诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都有益于意境的创造， 浑融含蓄，而不显露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，
江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，
愁听清猿梦里长。
王昌龄诗鉴赏
诗作于王昌龄贬龙标尉时。
（从“橘柚香”见出）送别魏二在一个清秋的日子。饯宴设在临江的高楼上，空气中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将离别而变得尤为美好。这里叙事写景已暗含依依惜别之情。
首句“醉”字，暗含“酒深情亦深”之意。
次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，悠然而至之感，恰切地表现出秋风秋雨的特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。
按通常作法，后二句应归结到惜别之情。但诗人却宕开一笔将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为友人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）
之上，那时风住雨收，一轮孤月高悬，环境如此凄清，友人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因此在梦中也摆不 脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面勾勒出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。因此诗境颇具几分朦胧之美，有 助于表现惆怅别情。
末句的“长”字描摹猿声相当形象，使人想起《水经注·三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。
诗的前半部写实景，后半部为虚拟，它借助想象，扩大意境，深化主题，通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上颇具特色。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
王昌龄诗鉴赏
《芙蓉楼送辛渐》是诗人谪贬江宁丞时的作品，原作二首，这里所选诗为其第一首。芙蓉楼原名西北楼，故址在润州（今江苏镇江）西北，登临可以俯瞰长江， 遥望江北，辛渐是诗人的挚友，此次由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄陪他从江宁到润州，然后在此分手。此诗虽为送别之作，却意在表白自己的胸襟和情 操，给人以深沉、郁悒、高洁之感。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”
字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜 雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋 雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
第二句“平明送客楚山孤”，点出了送别的时间和地理环境。雨后的清晨，天气初晴，青山滴翠，孤峙兀立。一个“孤”字，也形象地传达了诗人此时的心境。 因为王昌龄时常遭谗受诬，难得有挚友入吴一吐胸中块垒，好不容易盼来辛渐这一知己，今朝却又要分手北上，心中的孤寂恐非言语能形容。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，写的是诗人对辛渐的叮咛和托付之语。意思是说：“你到达洛阳后，假如有亲戚朋友询问我遭贬后的近况，你可以 告诉他们，我的人格高尚、品行光明磊落、为官清廉自守，如一洁美的冰心之储于玉壶，无可自惭处。这两句诗并不仅仅是诗人的自我表白，更是诗人以凛然的姿态 对小人谤议攻讦所进行的驳击，充分表现出诗人不肯屈从于恶势力的顽强斗争精神。
这首诗虽然是写给可以与之推心置腹的挚友的，因为抒怀所以语言是相当含蓄的。特别是“玉壶冰”这古老比喻的运用，就更使此诗收到“言近意远”的艺术效 果。王昌龄这里借“玉壶冰”来隐喻、表白自己的志行高洁，和虽遭贬谪却不改其高洁情操的决心，不仅比喻贴切，而且也使诗中的形象更加生动、富于立体感。 “玉壶”和“冰心”都是洁美的象征，然而经“一片冰心在玉壶”一句的巧妙组合，却将二者从形象的属性上升为独立的形象，从而完成了诗歌境界的飞跃和升华。
王昌龄不仅是一位才华出众的诗人，而且也是我国古典诗歌理论的不懈的探索者。《新唐书·艺文志》就载其诗论文章《诗格》二卷。在《诗格》中，他曾首倡 “意境”的理论，主张写景、状物、抒情三者的浑然结合，认为意境之中“景与意相兼始好”。为了创造优美动人、具有审美价值的意境，他又强调重视“起”、 “结”的艺术表现技法。他认为，诗的发句应是“题目外直树一句景物当时者，第二句始言题目意”，而“每至落句，常须含思，不得令语尽思穷”。在创作上，王 昌龄也实践了自己的诗歌理论。《芙蓉楼送辛渐》的第一句“寒雨连江夜入吴”，是“直树一句景物当时者”；它即景生情，为诗的画面勾勒出广阔的背景；第二句 “平明送客楚山孤”，旨在揭示题意；诗的第三句，由写景而转至抒情，第四句“一片冰心在玉壶”却又出人意料，意味深长，正因为他的诗歌注意起、结艺术，所 以其开头往往如“凤头”，美丽、鲜艳、引人注目，诱人深读；而其结句又如“豹尾”或美人“临去秋波那一转”，给人以深沉的含蓄美。
