当大多数人看到这张图片时，都会认为这是一张破手套的照片：其实，这是出自画家冷军的作品《手相》，这幅画被卖到了690万。

有网友说道：“这跟照片有什么区别呢，也太像了吧？

专家为此做出解释：你们只是没看懂而已，如果将手套放大10倍，你们就会看到它背后的“奥秘”。

区区一幅手套画作，难不成真有这么神奇吗？

在了解这幅作品之前，我们先来看看冷军是谁？冷军是国家一级美术师，被誉为超写实油画先锋，他创作一幅作品需要用很长时间，有时候甚至好几年创作才能完成。从他的画中我们就能看出，他是一个极具有独特个性的美术师，一笔一线十分细致。

查看他过往的资料发现，他的家庭和其他画家有所不同，冷军的父母都从事着普通工作，与艺术没有任何关系，天赋、遗传这些标签并没有贴在他的身上。甚至冷军从小也没有接受过任何美术教育，唯一算得上专业启蒙的，就是邻居送给他的一本临摹画本。

可是，冷军似乎天生就对色彩和画作格外痴迷。当时家里离电影院比较近，他总是坐在电影院门口，盯着电影海报发呆。在脑海里想象着，如何能画出这幅海报。然后跑回家，把脑海里的构思画出来。因为年纪小，能记住的东西并不多，为了画好一幅海报，他总是在电影院和家之间跑来跑去。

童年的时光，冷军大多就是这样度过的。加上他本身视力不好，高度近视，所以他只有贴着海报，才能看得清楚。没想到反而有了意外收获，这样的习惯，形成了他独特的“散点透视”习惯，而且也培养了他擅于观察的能力。

脑海中想到的是一幅画的整体，眼睛里看到的却是局部和细节，然后把两者结合起来，进行创作。这也为他发现一只破手套，并创作出《手相》打好了基础。说到这个破手套呢，冷军和它之间也有着一个比较有意思的“相遇”。

冷军的这幅《手相》图创作于1996年，我们都知道武汉被称为中国的“钢都”。那年冷军和一些艺术家们结伴去武汉钢铁厂体验生活，其他的人都被接待人员带领着参观拍照去了，唯独冷军觉得无聊，独自一人跑到一个偏僻的角落里瞎转悠。

突然他发现地上扔着一个破手套，无意间触动了他的内心，他把手套带回画室后盯着它发呆了好几天，于是渐渐地萌生出来一个想法：在我们中国传统文化中，命理学家可以通过手纹预测一个人的爱情、生命、事业的发展情况，也就是我们常说的“看手相”。

而作为工人劳保用具的手套，虽然没有所谓的手相，但也能看出这只手套主人的一些“命相”。

我们一起来回归到《手相》这幅画上来分析：

这幅画的色彩是比较暗淡的，手套被放置在生锈的铁板上，它又厚又大，上面还有大小不同的破洞和划痕，可以说是非常陈旧了。而且放大10倍后还会发现，整个手套上浸满了油渍、铁锈和其他污渍，就连岁月的皱褶也能一目了然，总之各种损伤的痕迹足以在这幅画中清晰可见。

很显然，这个手套的主人肯定带着它从事了很长时间的劳作，也肯定经历了不少的危险和伤害。这些细节都展现了来自生活的艰辛，恐怕这也是为什么冷军看到这幅破手套时就触动内心的原因，当然这也离不开他小时候的经历，善于观察的习惯早就融入到了他的生活之中。

冷军作品《手相》局部细节

至于这幅画为什么叫《手相》，又为什么能被卖到690万，除了它展示工人的“命相”之外，还有两个原因。一副新手套肯定是柔软温和的，如今变成这番破旧不堪的模样，一定是经历了不少汗水的打磨。这就像是人在生活中的历练和成长，都是从稚嫩到成熟的过程，然后再慢慢地老去、直至离开人世。或许这个手套的命运就是人一生的缩影，或是冷军，也或是你我。

除此之外，我们也能通过这幅破手套想到工人劳作时的场景，如果没有这些在社会底层付出的工人，又哪来的新中国呢？所以这幅破手套不仅是一幅手套这么简单，也许还象征着中国前进的步伐。

讲到这里，你可能就能明白为什么这幅画能被卖到690万，有时候并不是这个作品不够吸引人，而是我们没有真正地走进它、欣赏它。作品本身‬都是冰冷的，但画家‬‬‬‬一定会赋予‬它最适合的灵魂‬，使得艺术‬‬作品‬具有了‬‬感动‬观者‬的‬能力‬。

不得不说，冷军的“超写实”画风真的很了不起，就算把一幅画放大10倍依然就像打印机里刻出的照片一样耐人寻味