笔墨是画家的一种艺术展现手段，也是民族绘画的语言，更是国画的精髓，因此国画家需要在笔墨形式上追寻个性化特质。它和西方绘画语言之间存在着较大的出入，西方素描、东方白描各有姿态。中国画不求绚丽色彩，因此大多会呈现出黑白，这种较为鲜明的对比，今从三点特征，浅析国画中的黑白之美。

一、阴阳调和，追寻气韵

中国画当中往往会具有非常简单的笔触，它以较为简单的笔墨特征，去概述意象的独特情态，渐渐点出画中的不同景致。而黑白在画面当中互相映衬，相得益彰，就如太极图中的阴阳，黑白交融，这种非常简单的黑白关系，其实是国国画的最基本的特征。

在漫长的演绎过程中，早已构成了独特的审美价值。阴阳调和，能够达成一种相对平衡的视觉感知，呈现出来的艺术韵味，自然能够让人在赏析之时不会显得突兀，更容易引领画之气韵。而国画又是尤为讲究气韵的一种艺术表现形式，沿袭着意象、意境的开拓，慢慢延伸到气韵当中，虽然是建立在主观感受之下，去塑造形象，但是气韵的形成却非常自然。

二、韵律自显，情景交合

黑白虽然是相对的两种笔墨形式，但是却能够在画家的匠心独运之下，呈现出具有韵律感的气息。它在造型时建立在意象之上，呈现出的是画家的个人修养以及独特的艺术感知，还和艺术审美水准有关。如果有着较为突出的技法，便能让韵律自现。

也让情和景完美交合，展现出意象和精神方面的融合，这样国画就不仅仅是通过黑白来描绘画中精致的特点，而是深入探寻画中景致究竟有着怎样的内涵？

三、藏露有度，静中有动

国画中关于气势、气韵以及意向的填充和表达，其实有着藏露的技巧。所谓的藏就是藏其锋芒，将其隐藏在意象的塑造当中，慢慢地揭示出来，有着一定的过程，在品味当中感受趣味。至于露则是直抒胸臆，通过最为直接的笔触去描绘出画中景致，正是在黑白映衬之下的画风中，能够通过淋漓的笔触，营造出静中有动的风格。这种变化统一交织的艺术形态，让国画更耐看，也更有深度，彰显出让人沉醉的黑白之美。