提起艺术和画作，总让人觉得距离遥远。人为什么要去博物馆和美术馆，去看那些可能看不懂的东西？中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰表示，如果你从来不去博物馆，不妨先去看看吧。“先不要问自己，‘这是什么’，‘我懂不懂’，先去体会和感受。”

他描绘着进入博物馆的体验：世界上原来有这么多人，做了这么多我们从来不知道的事情。“你可能会觉得惊讶，喜悦，好奇，也会不理解，茫然，疑惑。但慢慢地，你就会理解。”王春辰说，艺术丰富着我们的生活，也让我们学会观察生活。“不懂它，是因为我们还没接触它，等我们接触它，就会发现，它就是生活。”

博物馆和美术馆，本身也发挥着美育的功能。很多时候，人们不理解毕加索为什么要把人画成立体的，为什么画的结构这么奇怪，歪的斜的，让人乍看很不习惯。“但当你理解了艺术家的创造，你就明白了，原来艺术是独立的。当你看到不同类型的艺术作品，理解它的创作过程，理解它的表达，你就获得了一种自己的认识。”

王春辰讲述，美育是个非常宽泛的概念。它不仅是观感上的“美”或者“不美”，它和人的情感也有联系——艺术也会表达喜怒哀乐。“当你能看到作品中不一样的东西，渐渐地，你对艺术作品的形容，就不止于它是否好看。你会有更多不同面向的评价：细腻、深邃、宽广、辽阔……”

而且，“美育”也会培养人一种开放的心智。 艺术不局限于某一种形式或某一个流派。当看过很多不一样的艺术作品，你会形成自己的喜好，但你也能理解其他类型艺术存在的合理性。美育，让人愿意接受和欣赏这世界的许多不同。

当下的展览，已经不仅仅是原作的展出。敦煌的石窟和壁画可以做等比例的复制品，西斯廷教堂穹顶上米开朗琪罗的名画《创世纪》，也可以通过技术手段，出现在各地的屋顶。这些无法离开原地的作品，借助数字化手段，去往更多地方，带给更多人美的体验。

王春辰说，可以把古典艺术作品通过数字化放大，做成视频，重新剪辑，加上讲解分析，甚至做一些模拟的动画，打造360度沉浸感空间。所有这些，都营造了不同于观看原作的体验。它是一种二次创作，也是数字艺术所带来新功能。

每个人，无论做着怎样的工作，都可以找时间去美术馆和博物馆，看看不同的东西，丰富自己的内心。王春辰认为，看展，可以成为生活的一部分。“美术馆、博物馆的存在，让你日常的生活不再单调。因为你总有一个去处，可以安放自己的心灵。”

来源：北京科协：《不懂艺术还要去看展吗？中央美院教授：不要问懂不懂，先体会和感受》