中国画和中国汉字一样，历史悠久，博大精深。可能有人会说，没有专业知识做支撑，怎么欣赏中国画？该从何处着眼呢？以下3点，通俗易懂，简单实用。

一、中国画有什么不一样？

在唐宋时期，中国山水画最为盛行。这些画家，有很强的创造力。后来的文人画，在艺术境界层面，追求高雅。

换个角度讲，把它理解为一种文化游戏，也未尝不可。玩家，也就是文人画家们，将传统文化的认知，“玩”在其中。中国画与其他绘画不同，强调人文精神。若要品评一幅中国画的意义，那么，就看它对人文境界的体现，是否大于绘画的本身，这就是它特殊的地方。

毫无疑问，画家的文化素养，直接决定了作品的文化内涵。文人画，是当时中国传统文化的一种展现方式，比较理想化。在变革创新过程中，画家们一直为此努力着。

二、为什么说线条很重要？

从某种程度上说，一张画的构图和色彩等等，这些都不算要害，最能显露创作者底牌的，就是线条。为什么呢？

我们都知道，中国画是以线塑型。就算时代一直更迭，艺术一直创新，线条也依然是中国画的主要表现手法。从画家的个人角度看，线条反映的就是自己，比如底蕴、功夫，看一眼他的线条，便可知七八分；

从大的方面说，线条体现的是中华民族几千年的艺术积淀，借助画家的自我修为，跃然纸上，合二为一。

三、赏画，不妨从线条开始

中国画在作品的笔墨、造型等方面，除了扎实的技法，更要懂得走心。比如过去的文人画，必须有精湛的画工，和不俗的思维境界。

黄宾虹就是很优秀的例子。其笔墨如出神入化一般，在传承前人的文脉画风之后，更多的是自我突破的信心。中国画的线条，没有看起来那么简单，并不是单纯的转、折、顿、挫等。笔，也有自己的所谓“笔性”可言。画家能否把控好作品的气韵，就看这个关键。

因此，不少人看一幅画，先看它的笔墨法度和笔性怎样。当然，还是那句话，线条体现的是中华民族几千年的艺术积淀。所以，这仍然需要艺术家们坚持修炼，“画”无止境。进一步讲，现代画作中的线条，自然具有现代气息。也就是说，传统意义上的中国画，对比现代意义上的中国画，有所区别，且有迹可循。