古风等同于古体诗吗，它和律诗、绝句等格律诗有何区别？
古风，一般有两种理解，像王力先生等人把古风等同于古体诗；而另一部分人则把古风仅看作是古体诗的一种，他们将古体诗分为古风、乐府诗、歌行体等。我赞成第一种观点，即古风和古体诗是一回事，它跟近体诗（律诗、绝句）是对立的，本文全部基于此观点而阐述。
希望诗词爱好者们看了本文，能够分清古风和近体诗。若给定一首诗，能够分清是古风，还是律诗，或绝句。
比如孟郊的这首《登科后》
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
这首诗到底属于古风还是七言绝句？
仅从表面上看，有些古风和近体诗（格律诗）长的很像。比如李白这首《上李邕》：
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
这首《上李邕》属于典型的古风，但有些人会将它错认成七言律诗，看了本文后就不会再认错了。
再来看看刘禹锡这首《西塞山怀古》：
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
这首《西塞山怀古》则属于典型的近体诗，是近体诗中的七言律诗，跟上面那首《上李邕》是不同的。
这两首诗光从结构和字数上看差不多，但其实差异非常大，他们之间的差异也就是“古风”和“近体诗”之间的差异。
那古风和近体诗到底有哪些区别？
1、押韵
近体诗一般要求押平声韵，首句可入韵也可不入韵，除首句可用邻韵外，中间不允许换韵。
而古风可押平声韵，也可押仄声韵，中间可以换韵，古风的押韵甚至不受韵书的限制，中间也可以押邻韵。比如上面李白这首《上李邕》就是押仄声韵，而王勃的《滕王阁诗》更是既押平声韵，又押仄声韵，中间进行了换韵。
《滕王阁诗》
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
此诗前四句押仄声韵“u”，后四句押平声韵“iu”，中间进行了换韵，绝句和律诗是不允许这样的。
2、平仄
我认为平仄是古风区别于近体诗的本质区别。甚至可以说考虑平仄的就是近体诗，不考虑平仄的就是古风。古风对平仄没有任何要求，且习惯于用拗句，当然古风用律句也不是不可以，总之就是比较自由。
比如上面的《西塞山怀古》属于仄起平收的七言律诗，平仄合律；而《上李邕》则可以不考虑平仄。
3、对仗
近体诗的律诗和排律有对仗要求，除了首联、尾联外，其他各联都要求对仗，而古风则没有对仗的要求。
比如上面这两首诗的例子，《西塞山怀古》的中间两联“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 ”是对仗的。而《上李邕》因为是古风，中间两联“假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。”完全没有考虑对仗，这是这两首诗的一个重要区别。
4、句数和字数
近体诗的句数和字数基本是固定的，绝句一定是4句，每句五字或七字；律诗一定是8句，每句五字或七字；排律一定是10句或以上，每句五字或七字。
而古风对句数、字数没有任何要求，甚至不同字数的句子可以掺在一起使用，此时一般叫做杂言古风，比如李白的《梦游天姥吟留别》等。
现在依据近体诗的习惯，一般也将古风分为五言古诗和七言古诗，杂言古诗一般不单列，而划归于七言古诗，比如上面提到的《梦游天姥吟留别》，我们一般认为是七言古诗。
看了上面古风和近体诗的四大区别，大家应该知道了，本文开头提到的孟郊《登科后》属于古风，而不是七言绝句，因为平仄不符合近体诗规则。
近体诗可以看作是在古风基础上发展来的，并且因为其具有“格高律清”的特点，逐步占据优势，大有取代古风之势。其实自唐代开始，古风逐渐已被近体诗所取代。
古体诗创作基本规则
在唐代以前，是没有古体诗和近体诗之分的。盛唐以后，由于诸多诗人的不断探索与揣摩，诗歌的创作在字数、声韵以及对仗等方面都有了比较严密的规定，诗体的格律终于形成，格律诗正式进入人们的视线，随之这样有着种种规则的诗体，与此前不受格律限制的诗体被人们划分为古体诗与近体诗。
那么，既然近体诗有着种种规则限定，而古体诗并没有这方面的限制，是不是意味着古体诗的创作就完全不需要遵循任何规则，创作者可以彻底“放飞自我”？答案显然是否定的。正如近体诗的出现，古体诗也是在诸多诗人的不断革新尝试之下形成唐代之前的样子。今天就来说说古体诗，顺便再来说说唐代以后的入律古风。
一、古体诗的大致发展脉络
自从我国第一部诗歌总集《诗经》出现以后，四言诗开始作为一种正统的诗体出现在人们的生活中，历经先秦、两汉、魏晋，直至南朝梁，都一直有文人在创作四言诗。哪怕到南朝梁时，《文心雕龙》作者刘勰也已经接受，此时五言诗已经成为不可逆转的诗歌创作主流，但他仍然认为四言诗才是“正体”。
刘勰所言“雅润为本”的四言诗由于其惊人的炼字工夫，以及与此后年代的语言差异，已经无法让更多的群体接受与传播。汉代以后，节奏感更强，语言表达更直白，更适于传播的，以“清丽居宗”的五言诗逐渐大行其道。
代表五言诗走向成熟的最重要的作品是《古诗十九首》，它继承了《诗经》作品“温柔敦厚”的传统，成为“诗言志”的重要诗教典范，我想绝大多数的中国人都应该了解它的全部或者大部分作品。
其他如七言诗、杂言诗甚至六言诗在唐代以前并没有占据主流。在这其中，杂言诗《诗经》中有，此前我介绍的《乐府诗集》中大量的民歌作品同样属于杂言诗，后来，为了简易区分，将这些字数诗句字数不一样的一起归入七言古诗范围。
二、古体诗的一些名称和分类
想要了解古体诗，并在闲暇时进行古体诗的创作尝试，了解古体诗的一些名称和分类是有必要的。为方便快速了解，暂介绍以下几个小类。
1、风、雅、颂
我们读诗和学诗，《诗经》几乎是必须了解的一部典籍。她是超然于其他所有诗歌作品之上的，给予后世无数文学艺术创作养分的文化瑰宝。《诗经》有3个部分，分别为《国风》、《雅》、《颂》。
《国风》系属于西周春秋时期的各国里巷歌谣；《雅》又分《大雅》和《小雅》，为西周都城一带的作品，多为贵族作品，也称为“王畿正声”；《颂》则是属于王室诸侯所用的祭祀歌。
2、骚体
《楚辞》，不光收录有屈原的作品，还收录了宋玉、淮南小山、东方朔等人的作品，有着鲜明的楚地的地方特色，又加之其中有屈子的代表作品《离骚》，因此此类诗体被称为“骚体”。
所谓“风骚”，实际上正是来自于“风”和“骚”，也就是说，想要成为“风骚”之人，不懂“风”和“骚”是断断不可以的。
3、乐府诗
汉武帝置乐府，除机构创作外，也像西周春秋之时，从民间采集作品加以配乐，汉代及魏晋六朝乐府所录诗歌都称乐府，唐代以后很多诗人也以乐府为题所写作品，不入乐，但也被并入乐府诗。宋郭茂倩《乐府诗集》就收集大量唐代诗人所作乐府诗。
乐府诗的名称多样，但我们常常见到的就是诸如，诗题带有“歌”、“行”、“乐”、“引”、“吟”、“叹”、“怨”、“弄”、“操”、“曲”等字样的，基本都属于乐府诗。比如，《折杨柳歌》、《楚妃吟》、《长门怨》等等，看到这些名称，就应该知道不是格律诗。
其他辞赋一类，比如此前我所介绍的沈约《丽人赋》、江淹《别赋》等就属于此类，不再介绍。另外要说的就是所谓“古风”，“风”来自于《诗经》的“国风”，实际上也就是诗歌，古风，多是唐人及此后文人的作品，且以“古风”为题，与此前的“正牌”古诗区分。而且这些古风作品都还是“入律古风”，下面还将提及。
三、古体诗的押韵
所有的诗都必须押韵，如果不押韵，那么诗也就不能称为诗了，古体诗也一样，只不过古体诗的用韵要比近体诗来得自由一些。
我们知道，近体诗绝大部分都使用平声韵（其中有极少部分文人创作仄韵作品），但古体诗的韵脚字就不光用平声韵，还使用仄声韵，即上声、去声、入声，甚至还可以换韵。我们童年就会读的一首李绅的《悯农》：
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这就是使用的仄声韵。同时这里再说一下，这是一首绝句，但只能称为古绝而非律绝，区别它们的其中一个前提，正在于是否押平声韵。
古体诗的押韵，本来就不那么限定严格，你可以从韵书的某一个韵部中找出韵脚字；也可以使用邻韵，也就是相邻韵部的韵脚字；甚至还可以押通韵，也就是说，韵脚字使用上声的时候，你还可以使用去声来进行通押。
近体诗的创作中，是要避免韵脚字重复使用的，但是古体诗没有这样的限制，上面用一个韵脚字，下面你若是找不到合适的韵脚字，还可以将上面的韵脚字拿过来使用。
四、古体诗的平仄
没有接触过诗词格律的朋友，与古时的很多人都以为只有近体诗才讲求格律，古体诗不存在平仄一说，其实根据一些文人的考据，古体诗也同样讲求平仄，这一点其实很好理解，中国抑扬顿挫的文字读音特点，决定了人们一定会发现其中的节奏之美。
当然，并不是说唐以前的人们也讲求平仄，就意味着他们也有诸多对于平仄的规定。相对来说，他们的平仄就比较简单了。先来看一首南朝梁简文帝萧纲的《怨歌行》，其中有这样几句：
A蛾眉本多嫉，
B寒霜依玉除，
C苔生履处没，D草合行人疏。
4句的平仄情况分别为：平平仄平仄，平平平仄平，平平仄仄仄，平仄平平平。我们可以看到这4句的后3字，即所谓“三字尾”，平仄情况分别为仄平仄，平仄平，仄仄仄，平平平。
在这里面，平平平是我们在古诗中常常见到的，被称为三平调。至于到了唐代，李白等人的古体诗作品更是能够常常见到这这种三字尾。也就是说，我们判断一首诗是古体诗还是近体诗，如果看到这种典型的三平调，它一定是一首古体诗。
当然，我们看古体诗的平仄情况并不是说我们一定要使用这样的三字尾，其中最大的一个目的是让我们在读诗，特别是读唐诗的时候能够更好地对诗作有一个更全面的了解。如果创作古体诗，未必一定需要按如此的三字尾，因为没有一个时代有这样的要求。
五、入律古风
到了唐代，特别是盛唐之后，诗律逐步严密，诗人们创作古体诗，已经无法避免地受到格律的影响，于是创作出来的古体诗都已经带有格律诗的特征，因此才有所谓“入律古风”一说。
入律古风的作者，全诗都可能使用律句，但是人们还是可以很容易就判断出入律古风与律诗的区别：1是入律古风的诗句数不定，律诗为8句，入律古风也许是6句，也许是14句；2是入律古风既用平声韵，又用仄声韵，有的甚至平仄交替；3则更好判断，虽然用律句，但不使用黏对。
因此这里又有了一个区别古体诗与近体诗的特点：诗的句数以及是否使用平仄交替的韵脚字。由于一部分诗人在创作古体诗的时候，不光基本全部使用律句，还使用黏对，且出句与对句平仄能够完全对立，因此还是需要看诗句数以及是否平仄韵交替。另外，一般情况下，唐代以后的古体诗，以七言古诗入律较为普遍，五言古诗入律的相对较少。
所谓入律古风，是在格律形成之后才出现的，因此我们读到的带有“古风”字样的基本上都是唐代以后的作品，所以我们最主要区分的还是唐代的作品，而在比如《唐诗三百首》中，很多作品就不属于格律诗（包括律诗和律绝），而算是“古风”作品，如果再将唐代的乐府诗算进来的话，古体诗是占有不少篇幅的。
六、小结
关于古体诗，相对来说，创作还是相当自由的，我们可以将上面的几条回顾一下：1是创作古体诗，可以用五言、七言，甚至可以用四言；2是创作篇幅不限，可以用8句，也可以用10句甚至更多；3是押韵的时候自由度极高，可以用本韵，也可以使用邻韵和通韵，但必须押韵；4是平仄情况根据自己的需要，可以用上面列出的三字尾，同样也可以自行创作。
另外，像入律古风这类的作品，虽然数量极多，但也是唐代以后的作品，对于古体诗的创作，也从来没有这样的律句要求；同时，唐代文人在创作古风作品时，还会刻意使用拗句，这一点也是属于可有可无的。
最后，古体诗的对仗也没有任何的限定，创作古体诗时可以根据自己的情况使用，那也只是为了让这首作品更有韵味，与格律无关，而且在使用对仗的时候，不必在意是否有重字、是否合掌。总而言之，创作古体诗，最重要的一点是：随性自然，有感而发。不必刻意追求辞藻的华丽，创作出一首纯朴自然的古体诗，若是再带有一丝古意，就已经是成功的作品了。
