格律诗粘对口诀
（平起平收句式，不拘泥此句式）
平平仄仄仄平平，开篇定调韵悠扬。
仄仄平平仄仄平，反初句意韵成双。
仄仄平平平仄仄，二句之粘意悠长。
平平仄仄仄平平，三句反调声韵扬。
平平仄仄平平仄，四句再粘情更切。
仄仄平平仄仄平，五句反调意更深。
仄仄平平平仄仄，六句之粘情难舍。
平平仄仄仄平平，终篇归韵意犹存。
（一）粘平仄之精髓
学诗之初，须明平仄。否则，虽句句工巧，终难入诗家规矩。七言律式，首句平起平收，以二、六字为关键：
平平仄仄仄平平，开篇定调韵悠扬。
仄仄平平仄仄平，反初句意韵成双。
仄仄平平平仄仄，二句之粘意悠长。
平平仄仄仄平平，三句反调声韵扬。
平平仄仄平平仄，四句再粘情更切。
仄仄平平仄仄平，五句反调意更深。
仄仄平平平仄仄，六句之粘情难舍。
平平仄仄仄平平，终篇归韵意犹存。
二三句同，四五句同，六、七句亦同，首尾相应，是为不失粘。一处差池，全诗难谐。
平对仄，仄对平，音韵分明。虚实相宜，轻重兼备。上去入音皆属仄，东西南字俱为平。
律诗之中，七言第2、3句；4、5句；6、7句相粘，五言则为2、4句相粘。此乃诗词格律之要义，声韵之美，皆由此生。
平仄之分，诗词之基。平者，上平下平；仄者，上去入声。仄字本不平，与平相对立。作诗填词，巧妙运用，使声调多变，读起来如音乐般悦耳。
平仄之变，本句中交替，对句中相反。古之诗歌，如《诗经》、《楚辞》，韵律自然，未有严格之规。南北朝时，因翻译佛经，音韵学兴，四声被发现。于是作诗讲求平仄，唐初形成完备的今体诗（律诗）。自此，中国诗歌踏上音乐性更强的格律化道路。
（二）对粘之精妙
对仗者，律诗颔、颈两联之内容与词性相配也。而“粘”者，则律诗平仄之规则。每联两句，上句为出句，下句为对句。出句与对句平仄相对，称之为“对”。若不符合，则为“失对”。后联出句与前联对句平仄相同，则称之为“粘”。不符此规，则为“失粘”。
辨别“粘”与“失粘”，需盯住五言后联出句第二、四字，七言则还需看第六字。如：
欲绘丹青笔，先拈宝镜寒。
（拈与惊平平相粘，镜与索仄仄相粘。）
已惊颜索寞，渐觉鬓凋残。
（觉与眼仄仄相粘，凋与将平平相粘。）
泪眼描将易，愁肠写出难。
（肠与君平平相粘，出与忘仄仄相粘。）
恐君浑忘却，时展画图看。
此中平仄之粘，使诗句音韵和谐，如歌如诉。
俗语云：一三五不论，二四六分明。七律之中，平粘平，仄粘仄，严守此规，则声调韵律之美自现。绝句亦然，五言绝句二、三字相粘，七言绝句二、四、六字相粘。作诗之道，粘字为基，愿诸君细品之。
（三）不论处须谨慎
深解“一、三、五”字平仄可灵活，但须谨慎。谈及七律，我们不得不提及其严谨的平仄规律。例如：
1.三年谪宦此栖迟，
2.万古惟留楚客悲。
古（仄）留（平）客（仄）
3.秋草独寻人去后，
草（仄）寻（平）去（仄）
注意，2、3句仄平仄相粘
4.寒林空见日斜时。
林（平）见（仄）斜（平）
5.汉文有道恩犹薄，
文（平）道（仄）犹（平）
同样，4、5句平仄平相粘
6.湘水无情吊岂知。
水（仄）请（平）岂（仄）
7.寂寂江山摇落处，
寂（仄）山（平）落（仄）。
此处6、7句仄平仄相粘
8.惟君何事到天涯。
在七律中，“一、三、五”字的平仄往往被视为可灵活处理的部分，但这并不意味着可以随意忽略。而“粘”这一规则，即在特定位置，平声粘平声，仄声粘仄声，是确保律诗声调韵律美的关键。严格遵守这一规则，方能使诗作具有和谐的美感。
对于绝句，虽仅有四句，但其平仄规律与律诗相通。五言绝句仅要求2、3句的第2、4字相粘；七言绝句则要求2、3句的第2、4、6字相粘。
前人关于律诗、绝句平仄的口诀“一、三、五不论，二、四、六分明”虽广为流传，但并非完全准确和科学。这一口诀主要是指七律和七绝而言，意味着律句、绝句的第一、三、五字平仄可较为灵活，但二、四、六字必须分明。然而，对于五言律诗和绝句，这一口诀则变为“一、三不论，二、四分明”。
值得注意的是，这一口诀并非放之四海而皆准。在特定格式下，如五言的“平平仄仄平”或七言的“仄仄平平仄平仄”，某些字的平仄是不能忽视的，否则会影响整首诗的音韵和谐。因此，初学者在运用这一口诀时，需结合具体情况进行灵活处理。
综上所述，学习律诗的格律需要认真钻研，真正理解其精髓。当然，对于初学者来说，可以先从简单的规则入手，逐步深入。但无论如何，都要保持对诗词的热爱和敬畏之心，不要为了追求形式而忽略了诗词的内在美。
