虞美人

虞美人作为词牌名，其由来与楚汉相争时期的西楚霸王项羽及其宠姬虞姬有着深厚的渊源。据传，项羽在兵败垓下、四面楚歌之际，虞姬为不拖累项羽而拔剑自刎。后来，在虞姬血染之地长出了一种罕见而美丽的花草，人们为了纪念这位多情而忠贞的美人，便称这种花为 “虞美人”。此后，人们创制词曲时，常以“虞美人”三字作为曲名，以寄托哀思和感慨。

虞美人作为词牌名，正式起源于唐代教坊曲，始词见于敦煌曲子词。在宋代，虞美人词牌得到了广泛的流行和创作，成为文人墨客抒发情感的重要载体。其词体格式多样，但以五十六字和五十八字的双调最为常见，且多以抒情为主，音节明快响亮，气势奔放，具有独特的艺术魅力。

虞美人词牌下的代表作品众多，其中以南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》最为著名。这首词以“春花秋月何时了”开篇，表达了词人对故国的深深怀念和对人生无常的感慨。全词情感真挚深沉，语言优美动人，被誉为“神品”。此外，北宋词人舒亶的《虞美人·寄公度》、苏轼的《虞美人·有美堂赠述古》等也是虞美人词牌下的佳作，各具特色，深受读者喜爱。

醉花阴

醉花阴是一种词牌名，又名“醉春风”“醉花去”。此调首见于北宋毛滂词，因词中有“人在翠阴中……劝君对客杯须覆”句，取其句意为词调名。调名本意即咏醉酒于花丛树荫下。此外，醉花阴词牌名的来历还可能与唐教坊曲《醉花间》有关，尽管调名略有差异，但可能存在一定的联系。

醉花阴词牌下的代表作品众多，其中较为著名的有：李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》：这首词通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。词中名句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”更是千古流传，为后人所传颂。

辛弃疾《醉花阴·黄花谩说年年好》：辛弃疾的这首词同样以醉花阴为词牌，表达了作者对时光流逝、岁月无常的感慨，以及对美好事物的珍惜与留恋。

此外，还有毛滂的《醉花阴·孙守席上次会宗韵》等作品也是醉花阴词牌下的佳作，它们各自以独特的艺术风格和深刻的情感内涵，展现了词人们丰富的想象力和卓越的文学才华。

如梦令

如梦令，这一古典词牌名，其历史可追溯到五代时期，原名《忆仙姿》，由后唐庄宗李存勖首创。后来，北宋大文豪苏轼在填词时，深感《忆仙姿》之名略显俗气，便妙笔生花，摘取词中“如梦”二字，赋予了它新的生命，更名为《如梦令》。这一改名不仅使词牌名更加雅致，也更符合其词作所表达的梦幻、飘渺之情。

如梦令词牌不仅是一个格式规范，规定了字数、句数、平仄、押韵等严谨秩序，更是一个情感与主题的载体。它如同桥梁，连接着词人的心灵与读者的情感，引人追忆往昔，又带着淡淡的感伤，仿佛让人置身于一场旧梦之中。在古典文学的舞台上，如梦令以其独特的韵律和格式，犹如优雅的舞者，翩翩起舞，吸引了无数文人墨客为之倾倒。

如梦令词牌下的代表作品众多，各具特色，以下是其中几首著名作品：后唐·李存勖《忆仙姿·曾宴桃源深洞》：此词为如梦令词牌的正体，以三十三字、七句、五仄韵、一叠韵的格式，描绘了一个梦幻般的仙境，表达了词人对往昔美好时光的追忆与感慨。

宋·李清照《如梦令·常记溪亭日暮》：这首词是李清照的代表作之一，也是如梦令词牌下的名篇。词中通过描写词人年少时在溪亭游玩、沉醉不知归路的情景，表达了词人热爱生活、热爱自然的情怀，以及她那种洒脱不羁、纯真自然的性格。

宋·秦观《如梦令·遥夜沉沉如水》：秦观的这首如梦令以月夜为背景，通过细腻的景物描写和内心独白，展现了词人深深的思念之情。词中“遥夜沉沉如水”一句，既描绘了月夜的静谧与深沉，又暗含了词人内心的孤寂与思念。

浣溪沙

浣溪沙原本是唐代的教坊曲名，后来逐渐演变为词牌名。这一名称的由来与古代美女西施有着密切的联系。相传西施曾在若耶溪边浣纱，其美貌与浣纱的情景相映成趣，因此这一词牌也被赋予了美丽的名字，即“浣溪沙”，又名“浣沙溪”。此调音节明快，句式整齐， 易于上口，具有独特的艺术魅力。

浣溪沙词牌下的代表作品众多，涵盖了不同历史时期和词人的佳作。以下是一些著名的代表作品：晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：此词上片伤春，下片怀人，表达了词人对时光流逝的感慨和对故人的 怀念之情。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句更是成为了千古名句，深受后人喜爱。

苏轼《浣溪沙·照日深红暖见鱼》：此词描绘了春日溪边的生活场景，清新自然，充满生机。词人通过细腻的笔触，将春天的美好和生活的 乐趣展现得淋漓尽致。

李煜《浣溪沙·红日已高三丈透》：作为五代时期的词人，李煜的这首浣溪沙则展现了他作为帝王时的奢华生活和内心的无奈与悲凉。词中通过对宫廷生活的描绘，反映了词人内心深处的孤独与哀愁。

秦观《浣溪沙 ·漠漠轻寒上小楼》：此词以细腻的笔触描绘了早春时节的清冷景象和词人的淡淡哀愁。其中“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”一句更是将自然景物与词人的情感完美地融合在一起，形成了独特的艺术效果。

李清照《摊破浣溪沙·揉破黄金万 点轻》：作为宋代著名的女词人，李清照的这首浣溪沙则展现了她对花卉的热爱和对自然美的追求。词中通过对桂花的描绘和赞美，表达了词人对美好事物的向往和追求。

鹊桥仙

鹊桥仙，作为词牌名，其由来有两种主要说法：取句得名：据传，这一词牌名源自欧阳修的词作《鹊桥仙·月波清霁》中的一句“鹊迎桥路接天津”，后人便取此句中的“鹊桥仙”作为词牌名。因事得名：另一种说法认为， 鹊桥仙词牌名是因咏牛郎织女鹊桥相会之事而得名。在中国传统文化中，牛郎织女的故事广为流传，他们每年七夕在鹊桥相会，象征着忠贞不渝的爱情。因此，宋人以此调咏七夕者甚多，鹊桥仙也因此得名。

鹊桥仙词牌下的代表作品丰富多样，其中一些经典之作如下：秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》：此词以牛郎织女的故事为背景，通过描绘他们一年一度的相会，表达了词人对忠贞爱情的赞美。其中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”和“两情若是 久长时，又岂在朝朝暮暮”等句更是广为传诵，成为了表达爱情的经典名句。

苏轼《鹊桥仙·七夕》：苏轼的这首词同样以七夕为主题，但风格更为豪放。词中通过描绘仙子的超然脱俗和与银河相会的情景，表达了对超脱世俗生活的向往。

辛弃疾《鹊桥仙·席上和赵晋臣敷文》：辛弃疾的这首词则体现了其豪放派的词风，词中融入了酒宴上的欢聚和对友人的深情厚谊，展现了词人豪迈不羁的性格。

来源：诗词春韵