引子：7月22日，恰逢蒋先生作品捐赠仪式，在于中国国家画院国风堂举行。是次仪式，先生家属怀崇高社会责任感，无偿捐赠其代表作《与阿Q像》及文房用品等十八件，此举对于国家画院收藏无疑是一大贡献，彖尔有感此文！

蒋兆和，生于清1904年，逝世于1986年，是我国现代著名的人物画家与美术教育家。其少失怙恃，境遇凄苦，然胸怀大志，毅然赴上海求学。蒋氏天赋卓越，初以广告设计、油画雕塑为生，后专攻水墨人物画，终成一代宗师。其画作多写实主义，深切描绘民生疾苦，历经沧桑，卓然成家，蒋先生之艺术生涯，始于其故乡四川泸州，根植于传统，又突破传统，融汇中西，独树一帜。其作品，既有传统中国画的意境与韵味，又吸纳了西方绘画的写实技巧，形成了独特的艺术风格。尤以《流民图》为代表，成为中国现代水墨人物画的经典之作。

图1蒋兆和《流民图》黑白照片10张拼接200×270cm纸本水墨1941-1943中国美术馆（上半部残卷，下半部遗失）

蒋兆和其代表作《流民图》，乃20世纪中国美术史上最为重要的人物画之一。抗战时期，蒋先生于北平沦陷区内，绘成此长卷，全幅高二米，宽二十七米，描绘了百余流落北平街头的平民形象。惜下半卷不知所踪，现仅存十二米。然其艺术价值与历史意义，已然深刻印刻于中国美术史中。此图以现实主义创作观念，写实主义语言风格，真切再现了民族、国家与人民苦难的境遇，堪称中国水墨现实主义之巅峰。

《流民图》所描绘者，取材于蒋先生亲身所见，乃因灾荒、战乱而流落街头的饥民难民。画中人物等身造型，百余人物或老或少，或男或女，皆栩栩如生。营造出国破家亡，百姓流离失所的悲惨景象。不禁为其笔下之人物所动。此等失去生命尊严之流民，有因灾荒入城之灾民，有因战乱迫迁之难民，诚如蒋氏所言：“识吾画者皆是天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍。”此言既出，震撼人心，令人对其人道主义精神肃然起敬。

蒋兆和  与阿Q像  96.5cm×60cm  1938年

蒋兆和先生的另一代表作《与阿Q像》，此作取材于鲁迅笔下之阿Q，乃中国水墨人物画之经典。蒋氏巧妙运用水墨技法，将阿Q之神态与气质刻画得淋漓尽致，表现其愚昧、自大、卑微与无奈之复杂性格。此作既具文学性，亦具哲理性，令人深思。蒋氏通过阿Q形象，揭示社会底层人民之悲惨命运，表达对弱势群体之深切同情与关注，虽憨态可掬，却隐含深沉悲凉。此作不仅展现了蒋先生高超的绘画技艺，更透出其对国民精神的深刻洞察与反思。。。。。。

蒋兆和先生早年丧母，遂独自闯荡上海。其初从事广告设计，后尝试油画与雕塑，均有斐然成就。其在上海期间，结识徐悲鸿，二人志同道合，共同追求艺术真谛。徐悲鸿主张借鉴西洋画素描写实经验改良中国画，蒋先生深有同感，遂潜心钻研，开创出独具特色的水墨人物画风格。

亦是中国水墨人物画的经典之作。该作取材于鲁迅笔下的阿Q形象，以简练而生动的笔触，刻画了阿Q的独特神态与人物性格。画中阿Q神情木讷，双手插在衣袖中，身形佝偻，似乎在诉说着他那卑微而充满苦难的一生。此画不仅形象逼真，更通过阿Q这一人物，揭示了旧社会底层人民的困境与无奈，具有深刻的社会批判意义。

1943年，蒋兆和先生在北平完成《流民图》，此画初展时即引起轰动。然而，日寇闻讯，强行驱散观众，关闭画展。次年，此画被爱国人士护送至上海展出，亦轰动一时。惜此后画作被日寇没收，下落不明。直至1953年，画作才重归蒋先生之手，然而已残缺大半。尽管如此，《流民图》依然以其震撼力和表现力，成为中国水墨画坛的瑰宝。

蒋兆和先生不仅在绘画技艺上有卓越成就，其艺术理念亦深刻影响后世。他主张艺术应反映社会现实，关注人民疾苦，体现人道主义精神。他的画作以其深邃的思想内涵和精湛的技艺，激励了无数后来的艺术家。

蒋兆和先生的艺术生涯，既是对中国现代绘画发展的巨大贡献，亦是对民族精神的深刻表达。其作品不仅具有高度的艺术价值，更为中国现代绘画开辟了新的道路。其《流民图》虽历经坎坷，终被肯定为“现实主义的爱国主义作品”，此乃蒋先生艺术追求与民族精神的最好体现。

蒋兆和先生的一生，虽历经磨难，但始终不渝地追求艺术真谛，关注社会现实。他的作品，既是艺术珍品，亦是历史见证，警醒后人珍惜当下，努力奋斗。让我们铭记这位杰出的艺术家，传承其精神，继续为中华民族的繁荣与强盛贡献力量。（张彖尔/文）

蒋兆和先生曾说：“知我者不多，爱我者甚少，识吾画者皆是天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍”。

“识吾画者皆是天下之穷人”，这么一说连中国美术馆都不好意思宣发，哈哈哈。毕竟国人很避讳穷字，蒋先生说识他画的都是天下穷人，我鼓足勇气来写一写，如果写出来貌似“识货”，那么我便成了蒋先生口中的“穷人”，我因穷习惯也不觉得穷，就不怪蒋先生了。难怪高徒范增改画古代人物，毕竟财富阶层都会对历史名人买单，而不愿直面现实的悲苦。画家如蒋兆和——悲天悯人，能把悲天悯人的意蕴表达于画者少之又少。中国古代有类似的表达，如此前笔者所写南宋李嵩所画《货郎图》与《骷髅幻戏图》 鬼画  一担苦和愁，又如周臣《流民图卷》唐伯虎老师：周臣  流民图，但形式趣味大于悲悯，这当然表现手法有关，同时与时代有关，更与个人直接相关。

蒋兆和的人物并非完美技巧，但极动人，《杜甫像》依自己模样创作，这是对自己相貌气质的自信，况蒋兆和的面相清癯苦闷，实与我们心中杜甫印象相称。业内常称“徐蒋体系”，但“徐蒋体系”与蒋兆和的绘画应该区分清楚，课程体系是一回事，创作的作品又是一回事。从作品的成就而言，其水墨人物远非徐悲鸿可比。

表现苦难，鲁迅欣赏德国女画家柯勒惠支，因其气魄撼人，符合那个时代无声的呐喊。蒋兆和《阿Q像》欲询鲁迅意见，终未成行。水墨天然柔软，明代浙派稍有圭角便被主流边缘化，蒋兆和的素描式水墨人物，简练而柔和，线条多方折而不显凌厉，人物总是在脸部皴擦结构与光影，而其他部分多是白描式处理，除了克制的光影与科学的结构，处理办法与古代人物画并无差别，重神而表达线条，单纯而丰富。但其笔下人物呈现的活生生的“真实”，让人极度信服，与其说是现实主义中写生模特的优势，毋宁说是蒋兆和个人的独特气质。

当我们观看《流民图》是全然忘记笔墨存在，笔墨在蒋兆和的笔下已退居其次，因其要表现普天下的人类命运的写照。诚然，客观来看其“笔墨”并非传统文人式，但这不代表其“笔墨”不良，“笔墨”在此是为其形体结构服务、是为人物的“神”服务，但笔墨终归有评判规则，所以蒋兆和写实人物所体现出的笔墨仍是传统式的“克制”，无论光影或是线条，都是点到即止，惜墨如金，这种素描式的水墨人物并不令人厌烦，这是蒋兆和的笔墨修养。

回到画上，我们能感受到每个人物背后的家庭与故事，命运在时代的无情摧残下表露在每个人的脸上，而那一生的性格却仍未改变分毫，每个人的故事似乎都可以从画中展开，展开到没有战乱之前的祥和与日常，这并非写实的优势，而是蒋兆和带给我们艺术的意蕴。

我这代人（80后）尚且能看懂蒋兆和，因由是真切而非绘画技巧，年少的记忆是我看到过中国人的样子与《流民图》无异，除了衣饰是民国时期的样子，其他无异。不知今天的年轻人是否也有对祖辈相貌的记忆，年长者的苦相而能欢乐，威严而带慈祥，眼神纯良真切等等…在这短短几十年间迅速抽离，好似人的灵魂被抽空尔后包裹上一层厚厚盔甲。

蒋兆和先生家属信件

蒋兆和笔下的人物画

来源：南中绘境，中国美术家网