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2016年11月，一部名为《中国梵高》的纪录片在阿姆斯特丹国际纪录片电影节上首映。

人们通过这部纪录片，认识了一个名叫赵小勇的中国男人。

他的长相和名字一样普通，身份也仅仅是深圳大芬村里的一名油画画工。

为什么有人会特意用镜头记录他的生活呢？仅仅因为他的画技更出色吗？

在众多为了生计仿画梵高画作的画工中，赵小勇是最成功的一个。

他从最初的无人问津，到拥有稳定的国外订单，绝对是画工中的佼佼者。

但是这并不是他身上最为人称道的地方。

他最动人的地方在于，虽然处于产业链流水线的最低端，只是一名高仿画的制作者，却不忘仰望“星空”，最终完成了从画工到画家的华丽蜕变。

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1972年，赵小勇出生在湖南邵阳的一户农家，由于父亲早逝，母亲无力承担家庭重担，刚上初一的赵小勇就被迫放弃了学业。

幼年辍学是赵小勇心中最大的遗憾。

即便已经时隔几十年，赵小勇的孩子都已经到了读书的年纪，但是每当他回忆起那时叔叔对母亲的埋怨，母亲无奈地说出“没钱”时，他还是会难过得掉下眼泪。

赵小勇总是想，如果能继续读书，如果能取得更高的学历，也许他的人生会是另外一番光景吧。

他也不会早早步入社会，吃了那么多的苦吧。可是一切都是如果，现实中的赵小勇，不得不离开心爱的学校，年仅十五岁就只身来到深圳打工。

可是，那时的赵小勇只是一个半大孩子，长得又瘦又小，想要找一份能够养活自己的稳定工作简直是痴心妄想。

赵小勇经历的艰苦是旁人无法想象的，食不果腹，居无定所，最困囧的时候甚至坟地都住过。

好在，天无绝人之路，差点饿死在街头的他，终于找到了一份工作。

从小对画画颇有兴趣的赵小勇，刚好碰到藤篮厂招聘精描工，主要工作就是为树脂画上的图案描边上色。

抱着试试看的心态，他去应聘了，竟然真的被留下了。

终于安定下来的赵小勇很知足，如果没有意外，也许他会一直安心在藤篮厂工作，并成为厂里最优秀的精描工。

但是，一个电话却改变了他的后半生。

那时赵小勇的一个老乡正在大芬村做画工，因为订单量很大，人手又不够，他就突然想到了赵小勇。

于是他辗转联系到了赵小勇，在赵小勇面前把这份工作描绘的天花乱坠，既不用出苦力，收入又高，听了老乡的话，赵小勇果然动心了。

赵小勇辞去了工作，去投奔他的老乡，但是当他刚按照老乡给的地址来到大芬村后，他有些后悔了。

这个名为大芬村的地方，还有个别名叫“大粪村”。

因为这个村子环境特别差，到处都是污水，恶臭扑鼻。

此时的赵小勇已经没有了退路，只好留下。

老乡口中的画工，原来就是根据接到的订单，仿画各种名人油画，然后按照画幅的大小，画技的不同，换取不同的酬劳。

整个大芬村几乎都是从事这份工作的，基本上已经形成了一条成熟的产业链。

自从上个世纪八十年代末，一位香港富商在大芬村培训了第一批画工以来，大芬村就成了一个油画村，那时世界各地销售的油画中，八成以上来自中国，而中国油画的绝大部分出自大芬村。

很多人看到了其中的商机，纷纷来到这里建立画室，招聘画工。

画工中虽然偶尔也有美术院校落榜生这种接受过一定系统学习的，但是更多的则是丝毫没任何美术功底的人。

他们之所以拿起画笔只是为了糊口，赵小勇也是其中一员。这群农民工一样的人聚在一起，每天起早贪黑作画，和艺术没有半毛钱关系，只是为了赚钱。

那时的赵小勇也是如此，只是他没想到，他一拿起画笔就是半辈子，甚至在他的影响下，他的整个家族都以此为生。

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经历了最初的学徒阶段，赵小勇凭借比其他人更高的天赋，逐渐在仿画的路上越走越顺。

大概半年左右，他就出师了，搬出了和老乡合住的房子，他有了独立的住所和工作室。

一年后，他的画已经越卖越好了。

刚开始，他有订单就接，谁的画都画，可是收益却很一般。慢慢地，他发现梵高的画是需求量最大、最好卖的，与其画多，不如画精，自此开始专心画梵高的作品。

那时的赵小勇，除去吃饭睡觉，其余时间都用在钻研梵高的画作上。

构图、色彩、笔法，他都十分认真地边画边研究，在日复一日地仿画过程中，他的绘画技术也缓慢提高着。

大芬村的很多工作室都是采取流水线作业的方式，每名画工只负责一副画的一个部分，就比如一副《蒙娜丽莎》，可能左眼、右眼、鼻子、嘴巴都是由不同的画工完成的。

这个做法很聪明，并不要求每名画工都画技高超，也能画出一副合格的仿画作品。

但是，这样的方式更像是一个没有感情的绘画机器在重复生产，赵小勇觉得这样画出的作品是没有感情的。

赵小勇对自己的要求更高，他的工作室中，每名画工都要能独立完成一副完整的作品。

他的妻子专画《星空》，他的弟弟主攻《自画像》，诸如此类。

而他本人，对于梵高的所有作品，几乎都了然于胸，画得时间久了，甚至无需看图片，不用打草稿，就能直接作画。

梵高画向日葵用了多长时间没人知道，但是赵小勇只需要28分钟。为此，他感觉到很骄傲。

他凭借仿画，为他的家庭创造了富足的生活，虽然最忙碌的时候他每天要画十几张画，但是每完成一副，他都能获得相应的酬劳。

画的越像，卖的越贵，这是那时的他对画画的全部理解。

可是，一件事情坚持二十年以上，一定会萌生出一些特殊的感情。赵小勇也是，他发现，他竟然慢慢爱上了梵高，甚至有的时候拿起画笔，在画布上复制梵高的一幅幅画作时，他感觉他就是梵高。

如果没有那次欧洲之行，也许赵小勇的生活会一直这样持续下去，直到有一天，再也接不到订单了，或者，他画不动了。

但是，当那个他合作了很久的荷兰大客户对他发出邀请时，他突然有些心动了。

或许，更早以前他就想去亲眼看看梵高的真迹，看看梵高曾经生活过的地方。

可是，当赵小勇真正踏上阿姆斯特丹的土地时，他的内心竟然没有想象的激动，尤其是当他看到一幅幅出自他笔下的高仿梵高名作时，他甚至有些怅然若失。

他一笔一笔画出的画，被随意挂在一个纪念品商店的墙上，甚至连个画框都没有，过往的游人可以像翻报纸一样随意翻看它们。

而这些仿画的原作，就被挂在不远处的美术馆里，每天都有无数人专门为它们而来。

不是说他的画已经能够以假乱真了吗？为什么人们对待它们的态度竟有如此巨大的反差？

此时此刻，赵小勇更加迫切想要亲眼看看梵高的真迹，找寻差距在哪里。

当赵小勇亲自走进美术馆时，他终于找到了一切的答案。

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原本对自己的仿画技术信心十足的赵小勇，看到真正的大师之作时终于明白了，原来他画得不对，色彩、笔法统统不对。

一直以来，他都是对着书本和电脑上的图片临摹，那些因为复制、打印而失了真的图片，早已经不是原画作的本来面貌。

他又如何能从中发现梵高画作的真谛呢？

赵小勇在梵高的每幅作品前都停留许久，一幅一幅看过去，每幅画都这么熟悉却又陌生。

从前，赵小勇仿画了无数次的画作，如今就在他的面前，而那些画中透出的勃勃生机，和对生活的热情，是赵小勇的仿品中从来没有过的。

自己二十年来画的近十万幅画，加起来竟然都比不过美术馆里的任何一副，赵小勇开始迷茫了。

这二十几年，自己究竟在做什么，未来的日子，自己又该怎么做？

离开美术馆前，一名工作人员得知赵小勇是专门临摹梵高作品的画工后，特意上前和他打了招呼。

在对赵小勇取得的成绩稍加赞叹后，随口问了一句：

“你有自己的作品吗？”

这句看似无心的话，却仿佛给了赵小勇一些启示。

赵小勇的答案显然是没有。

但是，为什么没有呢？为什么他不从现在开始画属于自己的作品呢？冒出了这个想法的赵小勇既兴奋又害怕。

自己真的可以吗？也许他还需要一些勇气。

离开美术馆后，赵小勇决定再去梵生活过的地方走一走。

于是他来到了巴黎，行走在梵高曾经居住过的画家村，在那里，他看到了梵高笔下的咖啡馆，想象梵高在画布上一笔一笔涂抹上颜色的样子；他又来到了圣雷米疗养院，透过铁窗他看到了狭小的房间，想象梵高是带着怎样的心情，在病发的间隙，从屋子里仰望星空，画下了《星月夜》。

带着朝圣般的心情，赵小勇走过梵高生前走过的路。

最后一站，他来到了奥维尔墓园，那里是梵高长眠的地方。在梵高的墓前，赵小勇点燃了三支香烟。

回想梵高的生平，赵小勇终于找到了些许勇气。

梵高的一生，凄惨却伟大。

他身处的年代和社会并不能接纳他所坚持的艺术，生前，他的生活贫困潦倒，画作不被认可，终其一生只卖出了一副作品，但是他的内心却始终燃烧着一团火，始终坚持着自己的信念。

梵高在给弟弟的信中曾写到：哪怕只是无名小卒，哪怕只是区区贱民，也要始终心有绚烂，辉煌璀璨。

欧洲之行结束，赵小勇重新返回大芬村，他身边的人都觉得他变了。

当他回到熟悉的画室时，他做了一个十分重大的决定。

赵小勇再次拿起了画笔，这次，他不画梵高，不画任何人，他只画他自己。

赵小勇说，从今以后，他的生活就是他的艺术，虽然原创的路可能很难走，但是他坚信，身处当今时代，他已经比梵高幸运很多，即便不能取得梵高的成就，但是他也想用他的画笔描绘他感受到的一切。

赵小勇的选择没有错，随着纪录片的播出，他被更多人认识并认可，甚至有人专门为他来到大芬村。

赵小勇用他的经历告诉所有人，模仿只能产出商品，而原创出来的才是作品。

如今，他的原创作品已经得到了人们的认可，他所创作的画作甚至可以卖到一万二一幅，这是过去他从来没有想过的。

赵小勇不再是技艺精湛的画工，他成了一名真正的画家。

虽然已经年过半百，虽然浪费了人生最宝贵的三十年,赵小勇才找到真正要走的路，但是一切都不晚.

正如梵高所说的，一个人绝对不可以让自己灵魂里的熄灭，而要让它始终不断地的燃烧。

独属于他的精彩人生才刚刚开始。