夜幕降临下的巴黎，显得多金而绚烂，各种国家的不同文化齐聚于这座历史悠久的不夜城。

可有一家地理位置并不优越的疯马夜总会，居然能和拥有上百名舞者的丽都、红磨坊并称巴黎三大秀。

直至2023年，一位韩国女团成员lisa（泰国人）决定去参加疯马秀后（这家夜总会与之所产生的特殊表演），受到国内外网友的热议。

原因无他，经过一些媒体的报道，大家这才明白，疯马夜总会经久不衰的秘密，竟然是内部长期从事女子裸体表演。

“女子”“裸体”“公开表演”，这几个词组合在一起，肯定是非常炸裂的，整天标榜自由民主的西方国家，难道就这样糟蹋女性权利吗？

所以，网络上针对疯马秀的存在出现了两种不同看法，第一种说法是：存在即合理，女子裸体表演也代表了一种特殊文化，外人不应该对此评头论足。

另一种说法则是：疯马秀不光对女性，对全体社会都危害巨大，应当立即取缔。

其实从夜总会创立的1951年至今，有不少比lisa名气大的女星来到这里进行表演，相关讨论和风波一直就未停息过。

疯马夜总会的创始者名叫阿兰·贝尔纳金，起初只是个水准一般的画家。对开设这样一家夜总会的目的，他直言不讳地说：为了讴歌婀娜多姿、鲜艳娇美的女子体形。

事实上，疯马夜总会从50年代初创办时并没有立即出现女子裸体表演。从60年代开始，贝尔纳金感觉生意一天不如一天，再这样下去迟早要关张，所以就想着“另辟蹊径”。

由于是“艺术圈”的人，贝尔纳金觉得丽都能弄出华丽半裸歌舞秀，那我就能用全裸歌舞秀来吸引顾客。不久，他在一位雕塑家朋友的协助下，经过长期探索，终于找到借助灯光和在运动中变换女子体形的造型来表达和渲染性感情绪。

在正式演出前夕，贝尔纳金精挑细选了11位芳龄在18～25岁年轻女孩，通过对她们的严格训练，搭配流行音乐和打灯在裸体身上，让舞台的美女犹如穿着灯光跳舞，这种表演方式创造了疯马的特色，终于在巴黎站稳脚跟。

一炮打响后，贝尔纳金尝到了甜头，他没有懈怠，而是继续亲力亲为地挑选舞蹈节目，编排舞谱，选择演员和服装，还要对夜总会进行纪律监督。

到了60年代中期，疯马夜总会共有24名来自波兰、英国、荷兰、匈牙利、苏联和法国的通过严格考试和激烈竞争后招聘来的姑娘。

这20多名年轻女孩除了体态优美之外，还在贝尔纳金的严格调教下，拥有了媲美专业舞蹈演员的才能。在演出时，她们不能有半点闪失和差错，否则将受到罚款或不再签订合同的处分。

她们会和夜总会签订一份四年的合同，初次登台者月薪为2500美元，成为“明星”级的收入增加到7000美元。为保证舞女们今后离去时的生活所需，工资的15%～20%必须存入银行，解聘时才能提取。

据说，贝尔纳金虽然在台上要求严格，但在台下，他经常说这么一句话：“你们只是从事裸体表演，这是一种艺术，但绝不可以从事卖淫勾当，一旦发现，虽不立即除名但决不再签合同。”

为了提高节目的吸引力，贝尔纳金还花了大价钱，特邀一名曾经服役并受过长期正规训练的英国皇家禁卫团军士，帮助夜总会排练出一台如同白金汉宫皇家宫邸里卫士们换岗交接仪式的舞台节目。

显然，贝尔纳金已经开始用一流剧团的标准来要求这群年轻女孩。事实上，疯马夜总会的舞女们将来都有可能成为百万富翁或巴黎名门望族的女眷，或成为艺术家，

直至1994年贝尔纳金去世，30多年来，先后在疯马夜总会担任演出的舞女有250多名，且分别由老板给她们起了艺名。

不过，第一代贝尔纳金去世后，他的孩子接手，因管理不善，导致夜总会开始走下坡；2005年，疯马夜总会进军新加坡，可票房却不尽如人意，270个的座位，上座率只有40%，一年后灰溜溜地撤出新加坡。

2006年前后，一支比利时的新团队接手管理夜总会，又聘请前太阳马戏团公关安芮担任总经理。安芮的到来，让疯马夜总会及其疯马秀彻底名扬海内外。女人更懂女人，她先是做了一个小创新实验，力邀美国性感女神黛塔·范提思当客座明星，演出的还是老戏码，但票却一抢而空。

这就证明：只要换上现代化的音乐、灯光和演员，看似落伍的裸体秀还是可以吸引年轻观众的。

随后，安芮开始花大力气从全世界各地找出身材比例最好的49个女孩，再将她们培养成优秀的舞者，辅以包装、推广、宣传等各种新媒体手段。

这下子，疯马秀彻底火了，许多大牌厂商的著名设计师主动来为她们设计服装；每年会有500位以上的表演者想申请进入疯马，多是芭蕾、爵士舞者，但仅有20名舞者会中选，她们演出的生命只能在35岁以下。

每个受邀面试的女孩，身高必须介于168厘米到172厘米；胸部乳头间的距离必须在27厘米左右；肚脐到耻骨的距离仅能13厘米，否则臀部容易下垂。

可以发现，经过改造升级后的疯马夜总会，就有邀请当红明星或偶像团体成员进行客串表演的先例，且通过这种方式，把疯马秀打造成了一场魔幻盛宴。

那说来说去，疯马秀与这家夜总会的出现似乎，并没有给女性还有社会带来多大的危害。双方互相合作，各有所需，这群年轻的姑娘在台上从事裸体表演，在台下可都是受到景仰的舞者甚至艺术家。

事实情况真是这样吗？

第一代贝尔纳金创办疯马夜总会，并在60年代搞出所谓的裸体表演秀，其目的就不单纯，还是想通过女性脱衣舞的表演，招揽顾客，提高夜总会的收入。

在国外，脱衣舞娘的表演是明码标价，有着很悠久的历史。从某种意义上来说，疯马夜总会推出的裸体秀，就是通过女性的脱衣表演，吸引顾客自掏腰包购买一种付费商品。

从这个角度看，甭管你是技艺精湛的舞者还是艺术家，只要站在疯马秀的舞台上，那就是一种商品，用现在网络上的时髦词语，叫作“自我物化”。

从心理学上看，自我物化是一种不健康的心理状态，更是一种自我贬低。

在20世纪90年代，《心理学季刊上》发表了一篇论文《了解女性的生活经历和心理健康风险》。这篇论文之所以广泛流传，就是因为首先提出了“物化女性”的理论，然后这一理论被应用于女性属于社会学中。

30多年来，许多专家学者对这一现象的讨论和研究，大家一致认定：将女性物化后带来的后果就是造成了笑贫不笑娼的恶劣风气。

女性将自己当成商品出售，才是疯马秀对女性和社会最大的危害。

很显然，从疯马秀诞生至今的几十年来，成百上千名舞者，还有那些叫得上名字的明星、偶像团体成员参加裸体表演秀，或许有一部分人是出于想要为艺术献身，还有一部分人希望以此来提高自己的知名度，短时间内吸到一波红利，这是不争的事实。

通过一场裸体表演来为自己赚取红利，甚至明码标价地出售门票，这难道还是一种正常的艺术或者舞蹈节目吗？

所以，疯马秀就是打着女性独立自主的旗号，对当下的社会进行一种错误的观念输出。真正的独立自主不是想做什么就做什么，而是不想做什么就不做什么。

当然，疯马秀与疯马夜总会存在这么多年，本身有一定的合理性。但它与百老汇，还有那些大型舞台秀的所要呈现出的效果和艺术性不一样，带有一点走灰色和擦边路线的。

美国著名女歌手CardiB年轻时因生活所迫，当过脱衣舞娘。成名之后，她将脱的衣服一件件穿起来，并对公众直言不讳，称自己非常感谢那段经历，但绝不希望有其他女孩效仿自己。

这才是正确的价值观。

另外大家再想想，亚洲面孔并不经常出现在疯马秀上，而背后的经营团体则处心积虑想着进军亚洲市场。那么身为泰国人的lisa，为何就那么巧在此时登上了疯马秀的舞台？

来源：百晓生谈历史