我在春天经常拍梅花，而且还曾经写过一篇旧文《一枝梅花洗烦恼》，里边有提到过一位爱梅花成痴的人，名叫仲仁，就是华光和尚。他爱梅花到什么程度呢？把床搬到梅花丛中，在月光下和梅共眠。
后来华光有过一位弟子，也学着他画梅花。不过这个弟子后来又开创了自己的风格，成为文人墨梅画的开启者之一。这个人就是杨无咎，也就是紫阳居士。
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紫阳居士出生在北宋时期，殁于南宋。
大家在翻古书的时候，很容易看到某某人自号居士。近代比如赵朴初、丰子恺，我们也称呼为居士。居士一般有两种解释，一种是指隐居的人，一种是不出家的出家人。
杨无咎留世的诗集叫《逃禅词》，留世的画作很稀少。其中《四梅图》最为经典，此画现存北京故宫博物院。纸本画作，非常珍贵。纵37.2厘米，横358.8厘米，尺寸巨大。
02
《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。
（梅花未开）
（梅花将开）
（梅花盛放）
（梅花凋谢）
从构图内容上来看，均采用折枝花卉的构图样式。作品中枝干的穿插取势都各有不同。画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。
卷中梅花以淡墨勾勒，用笔劲利。最小的梅萼，只用墨作一点。全卷纯用水墨，不施任何色彩，注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。
03
紫阳居士自己在上头写了“柳梢青”词四首，分别歌颂四梅。又自己写了画画的原因；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。。。。。。。”
话说这个范端伯是谁呢？是范仲淹的曾孙。按照上边自署：“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于预章武宁僧舍”，推算起来，当时紫阳居士已经69岁了。
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在今天看起来，似乎这种画法也没有什么惊人之处。但实际上，当时的人画的是工笔院体的梅花居多，也就是所谓的“宫梅”图。用淡墨法描绘梅花，是一种创新。
紫阳居士出自仲仁，但不受师承的限制，提出“画中有我”。在画上题诗句，开启了文人画的风气。
（梅花未开细节图）
画嫩枝尚未舒张，枝头已着满花蕾，预报花期将临;
（梅花待开细节图）
少许含苞初绽，犹如含羞少女半露粉面。
（梅花盛开细节图）
盛开的枝条上朵朵繁花，已是尽情开放。
（梅花凋谢细节图）
残萼败芯，三三两两不成形状，颇有迟暮感伤之情。
花开，花谢，如电影一般，短短几分钟我们就欣赏了梅花的一生。
事实上，这岂不是紫阳居士对自己一生的描述？
05
紫阳居士是书画全才，文学造诣也很高，其绘画创作具有强烈的人文气息。
他的词这样写：
料峭寒生，知是那番花信。
算来都为，惜花人做恨。
看犹未足，早觉枝头吹尽。
曲栏幽榭，乱红成阵。
酾酒花前，试停杯、与细问。
褪香销粉，问东君怎忍。
韶华过半，谩赢得、几场春困。
厌厌空自，为花愁损。
在北宋出生，也曾经有过繁花似锦的生活。然后就遭遇了南渡。
一个时代的挫折，正是一代文人的挫折。
一场南渡，也是整个中国文化的渡航。
李清照在南渡前，诗歌清新浪漫。仓皇南渡时追着皇帝的船，失去丈夫的她，孤身带着一船的金石文物，最后大部分都不知所终。诗风从此愁苦凄闷，无从述说。
紫阳居士，也是南渡中的一员。金银细软都带的不多，拖家带口。而中国的历史总是这么奇怪，手无缚鸡之力的文人，却常常在是非面前做了最后的坚持。
他为人耿直，做公务员固然能跻身于中上阶级，但他耻与秦桧为伍，多次拒绝南宋政府安排的工作。说是隐居，其实一家子的物质生活没有着落，又有多少梦想没有实现呢。
这样高洁的文人风骨情操，正是这朵傲梅的真正写实。
黄庭坚称华光和尚所画梅花：
“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”
华光和尚作品今已不存，只能从紫阳居士的作品中怀想。
而紫阳居士的梅花，
清雅，
不染烟尘。
最后大隐隐于市而终老。
05
下次，如果你有机会去故宫博物院。
见到这四梅图，
一定要记得紫阳居士的故事。
这个不仕的宋代人，
在千年前，
用梅花画下了他高洁又枯荣的一生。
画|家|介|绍
杨无咎（1097～1171）
宋代词人、书画家
绘画尤擅墨梅
今存《逃禅词》一卷，词多题画之作，风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。
