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对月图

马远的山并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈。

松月图

马远善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。从他的画中，能最直观地感受到中国画中留白的妙趣。

洞山（良介）涉水图现藏于东京国立博物馆

清凉法眼（文益）图现藏于日本天龙寺

云门（文偃）大师图现藏于日本天龙寺

马远轶闻

嘻！挑水丫头隔墙女！呸！混帐小子北邻人！
这副著名的叹词联据说是南宋画家马远的出句。马远幼时很顽皮，一天他偷出学馆，跑到池塘去洗澡，见邻家一丫头挑着两只水桶来打水，便游过去惊吓她，并吟联一句。那丫头见他捣乱，马上回敬了他下联。这幅叹词联把人物形象描绘得生动活泼，颇具韵味，具有很高的欣赏价值。

江亭望雁图

马远（约1140－约1225年后），南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。

岁寒三友图

马远擅画山水、人物、花鸟。山水笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。

举杯玩月图

马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为“南宋四大家”。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”， 存世作品有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》与《西园雅集图》等。

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家学渊博

马远出身绘画世家，家学渊源，其曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子，一连五代都是画院画师。

其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。

祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。

马远 《松寿图》 辽宁博物馆藏

叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。

其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。

其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。

雪滩双鹭图

马远自幼习画，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格，曾任南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。

“马一角”

在构图方面，马远长于以部分表现整体的艺术手法，画山，常画山之一角，画水，则常写水之一涯，使画面留有许多空白。

马远 《山径春行》 台北故宫博物院藏

他擅于截取自然中的片段小景，放在广阔空间的一角加以描绘，以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润，人称之为“马一角”。这种新的构图形式，一扫过去重峦叠嶂、云烟满纸的画法，摒弃了北宋时的全景式构图，使景物变得简洁，主体鲜明突出，而意境却依旧完整，这也正是南宋院体山水的一大特点。

马远 《邀月就梅图》 大都会博物馆藏

对于马远的“边角之景”，有一种说法这样解释：由于南宋时期中原沦陷，南宋政府腐败无能，马远的“边角之景”是借“残山剩水”来讽刺朝廷，寄托爱国之志。
其实这种说法是不科学的。它把艺术的构图及技法方面的演变牵强附会地臆测为一种政治态度。且马远的画也不尽是“残山剩水”，也有大幅痛快淋漓的作品。

他的用笔则是刚柔相济，豪放中不失严谨，变化中体现和谐。他善用“水墨苍劲”的“大斧劈皴”来画山石，棱角方硬而富有质感，同时又增加了画面的空间与量感，与范宽、李成、李唐等画家的骨法用笔有着明显的区别。

山水人物图

艺术特色

马远的艺术才能是多方面的，山水、人物、花鸟各臻其妙，而以山水画最为出色。从画作和史料上来分析，马远的画风主要受两条源流的影响：一是继承了“家传”，即“马家面貌”的绘画风格；二是师承李唐。

马远《梅石溪凫图》 北京故宫博物院藏

山水画师承范宽、李成、李唐刚劲的笔法，董源、巨然、“二米”的黑墨，再加之与江浙一带空气迷蒙、湿润的实景融会贯通，在构图和表现方法上都有创新。但他并不拘泥于前人，能够独辟蹊径，自树一帜，因此有“独步画院”、“院中人独步”的美誉，在我国古代史上享有盛誉。

他善于画平视和远视的构图，多取特写镜头式的近景。其远景简略轻淡，近景凝重精整，从而使主题更为突出和集中。

马远“残山剩水”风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外， 全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。

马远的人物花鸟画，大多与山水紧密结合，加强了主题的生动性，尽可能地省略细微未节，专注刻画人物及花的神态和人物的心理活动，具有诗一般的意境。

马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，在当时影响极大，有独步画院之誉。