这一套是清宫图。名为十二月令图。
这是一套十二幅描写岁时，也就是一年自农历正月到十二月间，民间各种节令与习俗的风俗画。画家没有落款，也没有写上年份，但根据学者研究，可能是清朝乾隆初年，由不同宫廷画家合作完成。画面场景丰富，物象描写细腻，每幅都以西洋透视法绘制庭园景致，构筑出有如真实的画境。这些庭园建筑从画面右下角或左下角，延伸至远方，三两成组的人群，穿插其间，从事着各种岁时活动。
「月令」一词，原本指的是依照十二个月颁布的政令，从明清时代才开始普遍用在画名，内容多半表现岁时活动。不同月份，自然界会产出不同植物，例如一月梅花、二月杏花、三月桃花、五月昌蒲、六月荷花、九月菊花；而时序不同，人们也有各种活动，例如正月赏花灯、五月赛龙舟、七月乞巧、八月赏月、九月登高、十二月滑冰。这套十二月令图除了在每个月的场景，描绘出相对应的特定活动，还在多层次的建筑空间内，搭配了同一个月里其他岁时活动。例如一月景描绘了元宵灯会，但庭院中又有孩童戴面具做戏；五月景的主要活动为龙舟竞渡，而左下方同时表现了准备药品的习俗；九月则同时描写了赏菊、登高两种活动。这种作法让画面中的时间产生流动感，也增强了观者视线在画面空间中移动的效果。
这十二幅画轴曾经在乾隆皇帝的宫廷里悬挂，每月一幅，按月更换。观赏者在欣赏每个月的景致同时，彷彿也参与了画面中的种种活动。
本画作目前馆藏在台北故宫博物院。
网上很多人传是郎世宁所画，我根据笔墨着色及风格判断，应该跟郎世宁没有关系，跟唐岱和丁观鹏倒是有几分相似之处。大家去看看郎世宁的画作，大多有塑料质感，中式笔墨很弱，而且西洋气质很浓厚，非常容易分辨。
所谓的清宫画院，是指皇家出钱养在京城的画师，按照皇家需要的订单来画画。一般都要指定题目，不能擅自发挥。
十二月令图，其实就是皇家的月历。今天我们普通百姓家就是放一本印刷的日历，随手翻阅。而在皇帝那里，每个月就是换一幅画，代表一个新的月份。
都是活生生的手绘，你说奢侈不？
就这一组图的风格而言，每一幅画都是工整的工笔，从人物，山水，以及花卉，风格比较统一。但是在画作的结构上，我个人觉得跟唐宋明传统的还是有所区别。这个时代中西文化交流已经很频繁了，画家是吸收了一定的西洋绘画构图的。
我先来解剖其中的一幅，让大家一饱眼福。然后就很容易理解其他的十一幅图了。
这幅图是十二月令中的最后一幅，就是十二月。
但大家不要误会，以为真的就是我们现在的12月份。清宫图都是按照阴历来算的，一般是我们阳历的1月或者2月的样子。季节是冬季。
我们先来看整幅图，设色清雅。
远山上，树枝上都是白雪皑皑，表明了季节是冬季，气候寒冷，人们也都穿起了冬衣。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
远山的树木上，都褪去了青绿色，覆盖了一层白色的皑皑白雪。小亭子的顶盖也是白色的，冬季肃穆的气象笼罩了天地。
看看山脚下的老百姓在玩什么？你不要以为他们是在划船哈，他们是坐在船上，在冰面上玩耍。老老少少，大大小小都有。还有人带着小孙子在观看。
仔细看，坐在船上的也不是小孩子，是衣冠整齐的成年人，而且有男有女。有的纤夫在拉船，有的在推船，还有的坐在船上推冰面。
坐在船上的，几乎都是衣衫整齐的有身份的人，而拉船的都是打着绑腿的下人。
这个画上的穿着打扮其实非常休闲随意，大家会发现打扮有点类似明朝的衣衫，包括帽子也不是我们的清宫辫子戏的打扮。这对于我们认识真实的历史，或者说是民族服饰，也是有一定的参考价值的。
游乐的欢声笑语犹如在耳边。
这是在画卷的最上半部分，描写的是百姓之乐，或者是外出之乐。
那么下来一点点，可以看到这个场景。
从画面上看，楼阁上的是刚生完孩子的少妇，孩子很小，抱在怀里。另外一位蓝衣服的妇女应该是学龄前儿童的妈妈。
院子里的仆妇们在扫雪。
楼下的年轻女性们有在喝茶的，有在聊天的，有在往外看人家游乐的。
同样我们观察她们的穿着打扮，跟我们目前电视里流行的发型和穿着都是很不同的。不过她们的确很喜欢头上簪花，连仆妇们都是这样打扮的。所谓爱美之心人人有啊。
再下来右下方，是一个鹿苑，出现了一个带蓝色头巾的人。光也老师觉得，这个人虽然尺幅很小，但应该是画的主角。
被圈养起来的小鹿们，颜色可爱又身段玲珑。
曹丕《短歌行》:“呦呦游鹿,衔草鸣麑。”
鹿苑还有佛成道处的意思，是非常出尘的趣味。
巨大的梅花树下，欣赏梅花鹿，你说这奢侈镜头，可不是金钱能比拟的。
一位读书人，从梅花形的花窗里往外看，书童在一旁伺候，貌似也被鹿群吸引了。
我为什么强烈觉得这个是画中的主角，因为这个意向的表达，太像雍正了。毕竟，这位文艺的矫情主子，在故宫博物院馆藏的《胤禛行乐图册》中，雍正把自己想成这样。
嗯嗯嗯，还是没有大辫子，对不对？
因为他把自己想的是一个高士的形象，高士都是很高古的存在，是读书人的顶峰。几千年不变的宽袍大袖，是不会有辫子的清人形象的。
只见他独自跪坐在鹿皮上，松下抚琴，明月挂在左上角，又被松树掩映。
这种气氛和要表达的清远闲旷意味，是不是跟十二月令是很相似的呢？
事实上，雍正是个非常忙碌的人。
雍正在位13年（1723~1735年），除生病外，一年工作364日。只在生日那天给自己放假，每天只睡4个小时，十足十的工作狂魔。
这样的人，这样的人生，在空闲的时候，很向往自己活在绘画中，表达自己需要回归自然，回归山林的意愿。
这一点，跟我们今天忙碌的都市人也是一致的。
回归正题，再从这幅画往下看，是离开我们视线最近的。占据在画的中心位置。
这是家族中的青壮年男人们聚在一起，似乎在下棋。家童们送过来好吃的点心。一个蓝衣男子倚靠在栏杆上看着。
来庭院的路上，又一个下人提溜着一个红色的美食盒子过来，估计是皇家下午茶。
还有个家童折好了梅花，打算去堂屋中插入瓶中。
这其实就是那个时代，男人们幻想的最美好的十二月，吃吃喝喝玩玩，一大家子，甚至老百姓都在过着无忧无虑的生活。
看看幼年的孩子们和老人家在干什么。
原来他们在堆雪人，而且堆了一个又好看，又有意思，又有难度的雪人。
原来是一头雪狮子。
今天的我们大概只能堆个圆脸大肚的雪人吧。
参与的都是一堆老婆婆，一个还没到学龄的儿童。仆人们都在帮忙运送和打扫。
这个狮子可堆的真憨厚啊。 看，一个蹲着的，白发苍苍的老奶奶，玩的最起劲。
旁边一个小孙子，还有后边几个，从打扮来看，特别是发饰来推测，这几个都是奶奶辈的人了。
看了这么多场景，大家有没有发现，差不多辈分，差不多阶级的人才会在一起玩。
光也老师再次提醒一下大家，回忆一下，是不是只有关在鹿苑的那个人，是单独的一个人啊。
所以叫孤家寡人。
说到这里，大家再去看一下整幅画，你会发现，他非常细致了说了这一家子的休闲娱乐方式。
没出嫁的姑娘，刚生了孩子的少妇，住在阁楼那边，要么远远看看老百姓在溜冰划船，要么就是在抱孩子管娃。家里的男人在鹿苑看书，要么就是在院子里下棋。
长辈们带着儿孙在嬉戏，玩堆雪人的，玩踢毽子的，非常投入非常嗨。
最后，最苦逼的人出现了。
咳咳，咳咳。
最苦逼的人是谁呢，青少年啊。
弟弟在玩，妹妹在玩，爷爷在玩，奶奶在玩。
你读书去，补课去呀。
爸爸也在玩，伯伯也在玩。
你作业还没写好。
这个场景就是幼小的孩子在踢毽子，一个年长的孩子，大概16 17岁，躲在一个柱子后边观看。为什么要躲呢，因为屋子里有几个书桌，一堆的书，作业都没完成呢！
我们近的看一下。
看，是不是躲在柱子后边偷瞄。
其实他那点小心思谁都知道。
后边还有个呆头呆脑的书童在伺候着。
绘画的人，甚至皇帝本人，其实都理解这个少年的心态，所以会画这么一个年龄段的人。同时，也让我们知道三百年来，青少年的学习任务一点也没有减轻过。
再来看这个场景，是入学儿童在过什么样的生活。
由各种老师带着在学礼仪，学武术。一个老师带一个，清朝的皇子教育可真的不是盖的呀。
在一幅12月令图里，居然孩子们的教育要占这么大一部分。而且对于绘画主来说，是觉得拥有一个能学习的孩子是快乐无比的事情。
清朝规定，皇子6岁(虚岁)开端念书，皇子念书的光阴为“卯入申出”，也就是凌晨5点至下昼3点，合计10个小时。天子选定良辰吉日为皇子开学，因为皇子位置高贵，皇子和徒弟相互施礼时，两边用长揖取代膜拜。上书房的规则极严，皇子念书要态度严肃;炎天不准摇扇子;午餐时刻，侍卫奉上饭来，先生先吃，皇子们在另一旁吃，吃完不休息，继承作业。上书房一年只放假5天，大年节也不放假。
厉不厉害？满不满意？
你现在好歹有双休日吧。
这幅画讲完了。大家如果有幸能到故宫博物院看到其他真迹，也需要从时代的角度，以及生活方式的角度去看一幅画。画工的艺术美感只是一幅画的一部分，它所要表达的东西，才是长存在世间的意义。
下面就来一起欣赏十二月令图：
注：下列图依次为清院画十二月令图 一月至十二月
后言
在和身边人的交流中发现，审美会伴随人的一生。
小到使用的器物，大到个人的打扮，欣赏的异性，甚至人生的三观，无不跟审美有关。
古典绘画的审美的提升，跟你人品是否善良，是否愿意努力好像关系不大。跟你看过多少好的画，看过多少经典的画有关。
我从小对传统的东西非常有兴趣，少女时代所有的时间都花在阅读上，书读的很杂。
按朋友的建议，想要提笔写一写中国的一百幅古画。但就算笔耕不辍，也要足足一百天。更何况我是中老年少女俗事颇多，能不能坚持下来也是个未知数。
但是无论如何，写了就是完成了一件事，总比这些古画孤孤单单挂在博物馆无人知晓的好吧。
一个审美系统应该是一个完整链，所以我最近会开一些健康栏目、美妆栏目，甚至整体形象设计栏目。
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时与光也
2018.10.12于海上。
