缘起

古代没有照相机，如果想要留下自己的形象，只能靠人手绘。不管东方还是西方，名留青史供后人瞻仰，是很多大人物的愿望。

大家要了解中国画的人形绘画，必须先搞清楚两个概念，一个是肖像画，一个是人物画。

肖像，就是要把一个人的生理特征画的很像。中国古代肖像画的功能主要就是祭祀瞻仰留念。一开始只是画帝王将相，发展到明代后期、清代的时候，很多市井普通人也流行画小照了。

《红楼梦》第五十三回贾府祭祖，先写腊月开始布置祠堂：“开了宗祠，着人打扫，收拾供器，请神主，又打扫上房，以备悬供遗真影像”。这里的“神主”是木制的祖先牌位，要供于祠堂里的；而“影像”是纸质的祖先肖像，要挂在正堂上的。

袁枚《随园诗话》卷七言及：“古无小照，起于汉五梁祠画古贤烈女之像，而今则庸夫俗子皆有以行乐图矣。”

而人物画，主要是把这个人的内心给画出来，至于这个人长的什么样没有任何价值。也就是说一个人明明长的很瘦，但他自己认为很疯癫很傻很天真，就可以把自己画成肥胖痴癫的形象。所以你会看到很多画家明明是男的，把自己画的跟女人一样，不要感到奇怪，因为这就是人物画。

或者这样比喻，大家可能就明白了，比如，今天的妹纸们喜欢把兔子啦熊宝宝拉，这种可爱的图片来代表自己的微信头像。这就是人物画，而不是肖像。你虽然长的根本不是兔子或者熊宝宝，但是你的内心认为自己跟他们有相通之处的。

在中国的绘画历史上，留下来的肖像画很少，而人物画很多。这是什么原因呢？其实很简单，中国历史上改朝换代的战争、入侵战争非常多，纸张又那么脆弱，人们总是会保存精品中的精品，不会把普通的画作也留下来。

什么？

你是说，肖像画是普通画作？

是的哦。

生在中国，我告诉你一个残酷的事实，在这片土地上，不管是古代人口只有几千万，还是现在16亿，永远是精英非常多，聪明人非常多，能人非常多。

苏东坡曾说：“论画以形似，见与儿童邻。” 

在绘画历史上，比拼谁画的更像一点，分分钟被人灭，这种只能算是工匠画，只在美术的层次。你只不过是画的生理上相似，没有神韵，不入流。你要会画人物像，有神韵的趣味才行，这就是文人画自我的表达，是艺术境界。

很可惜，因为种种原因，我们的传统文化越来越萧瑟，很多东西都消失了，不要说文人画了，连会工匠画的人都不多，如果能画的逼真如照片，就惊为天人啦。

那么中国人画的肖像去哪里了呢？我们今天还能看到古代画家画的肖像吗？

我们能通过古代画家留下的肖像，看到古代的人真的长什么样子吗？

答案是能。

（宋真宗像）

从北宋开始，特别是宋真宗开始，便有皇家真身画肖像的传统。

这些画像是怎么被保存下来的呢？

宋代帝后像原先在皇宫大殿内供奉。后来宋高宗南下把画像带走。

元灭宋后，两宋帝后画像随之入藏元内府。据《元史·祭祀志》记载，元代在影堂专门有供奉的地方。供奉的御容都由纶绮局织锦而成。

明代以后收存于宫中的古今通籍库，由印绶监掌管。

入清后与前代帝后像同存于古今通籍库中。

民国和我国建国后，这些画像在各处博物馆馆藏。

这一代代的接力棒，觉得凶险无比啊，哪一代不好好保管就会消失的感觉。

这些画像是谁画的？

历代皇帝皇后的画像作者已经不可考，一般都是宫廷画师。因为人们立求留下的只是真容，所以在一代代的重新整理后，可能会按照原先的画作临摹，相当于老照片翻拍，这也无可厚非。

比如：南薰殿所藏的元代帝后像册中的各像并非元人旧作，而是明人根据旧本放大或缩小摹绘而成，也可属真像。后来乾隆的时候，还因为有些古画的容颜斑驳，又照着样子叫人画过一次。

这些画像可信度高吗？

帝后真身像，历代都很重视，所以画像的可信度还是很高的。

比如上图，你们看看，图像是不是在织锦上边啊？跟历史记录吻合。

至于说有没有像今天一样美颜，那么肯定的了，画师一定会给皇帝一个高级美颜，但是又要像他本人。

说一个不太恰当的比喻，你们可以参考毛主席的照片和毛主席像，毛主席像是有那么一丢美化的，但还是跟他本人很相似的。

宋代的肖像画工如何？

这是目前馆藏在故宫博物院的宋真宗肖像画。

我们放大，放近一点再看一下。

（宋真宗像）

宋代肖像偏重于写实，自两宋院体的发展已经趋于成熟，在写实的基础上有着中国画独特的味道。

中国传统的审美趣味跟跟当代的中西结合的写实截然不同，具有很高的艺术欣赏性，对研究中国正统美术发展史和美术传承有着极高的意义。

近看是否也有栩栩如生之感？甚至连很小的痣点、松垂的眼袋都给画上了。

历代皇帝以及皇后像，一般都是按照他们在世年龄画的。比如宋真宗活了50多岁，所以留下的就是一个中老年的男性贵族形象。

有些人要按照美丑来评论这些画像，其实是不公平的，因为他们并没有留下年轻时最美丽的一面。

如果你看到一张皇族肖像非常年轻，那么很可能他的寿命也不是那么长。

比如说宋钦宗的娘子朱皇后，留下的画像就是一个年轻美女的形象。

据历史记载：

靖康之难，宋徽宗、宋钦宗及其所有家属，要袒露上身，手里拿着毡条，来到金朝阿骨打庙去行“牵羊礼”，表示臣服。

朱皇后不愿苟活，最终投水而死。留下这张画像，其实就是二十多岁的模样，肌肤吹弹得破。女性都是暴行的牺牲品，难免让人唏嘘。

（宋朱后像）

有没有发现朱皇后的化妆跟现代人是迥然不同的，妆容很淡，又非常和谐。那个时代的皇家妇女很喜欢在面部贴各种装饰物，这就是古代的花钿。

啰嗦了这么多，说回正题。

“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”

很难想像这样的诗句居然是皇帝赵恒写的。

那么这个颜如玉的美人是谁呢？

历史记载，刘娥是一位四川妹妹，比赵恒小一岁。出身非常贫贱，父母双亡，无依无靠。15岁时，她嫁给走街串巷的银匠为妻。

银匠养活不了一家子，到处流浪，后来，他们到了汴梁城。刘娥不识字，但是美貌动人，聪明异常，会唱歌，还会播鼗（一种拨浪鼓一样的乐器）。

真是贫贱夫妻百事哀，银匠很穷，居然想把年轻的妻子卖掉。于是刘娥当街表扬唱歌花鼓，艳名远播。

有一天，她在表演的时候被张耆看到，他想起来自己家的主子三皇子想要纳妃，这位姑娘年轻貌美，倒是可以引荐。

三皇子就是赵恒。

一见刘娥误终身。

两人如胶似漆，仿佛再世重逢。

他爹听说三皇子跟一个出身低贱又嫁过人的民间女子厮混，一怒之下让他把刘娥赶出王府。赵恒不忍心分离，将她藏在张耆府上，一藏就是将近十年。

命运就这么奇怪，原本是轮不上他继位。但其长兄赵元佐因叔父赵廷美之死发疯、二哥赵元僖无疾暴死，他莫名其妙成了太子，后来又成了皇帝。

宋太宗至道三年（997年），宋太宗驾崩，太子赵恒承继大统，即宋真宗。

这个时候，刘娥已将近30岁，赵恒居然对她念念不忘，立刻接入宫中。两人形影不离。

入宫后，刘娥不与真宗后宫的皇后和嫔妃们争宠。她是个孤女，没有父母，没有兄弟姐妹，出身低贱贫寒，过去的历史又不可述说，而且又不识字。

只有天知道她付出了多大的努力，才能成为历史书上这样的一个优秀的女人。

大中祥符五年（1012年），刘娥被册封为皇后。这时她已40多岁，这样的年纪依然被宠爱，光也老师再次确认这么一个真理，美貌只是皮囊，只有大脑才是最性感的器官。

宋真宗是一位诗人，还能写书法。写过“雨馀空谷云归早，风满长林鸟下迟“这样的诗句。女人的美貌是很容易贬值的，大把的青春美女不停的更新换代。对于宋真宗来说，刘娥虽然美丽，时间长了必然索然寡味，况且这对夫妻还没有自己的孩子。

但你若是遇到一个女子，花大工夫从不识字到识字，从一个文盲到通晓史书，文书过目不忘。爱你还愿意帮你分担工作。为你还愿意豁出去怼寇准，你爱不爱呢？

历史记载 , 刘娥不但处置宫闱之事，有理有据，未有大的疏失；真宗皇帝退朝后，阅览天下的奏章，多至深夜，刘娥总是陪伴左右，参与国事的处理。刘娥处理政事，“周谨恭密”。

这样个具有生命力，永远不畏惧攀登的女人，随着时间的推移，跟赵恒产生了共同的生活兴趣。她强烈又温顺的性格跟皇帝内弱的性格又造成了互补，两人才会长久恩爱。

宋真宗去世后，刘娥成为宋朝第一个临朝称制的女主，常与汉之吕后、武则天并称，后世称其“有吕武之才，无吕武之恶”。

好奇之心人人有，对于历史上这样一位女性，常怀想她是一位多么美丽的川妹子，能够颠倒宋真宗一生。

那么，她的肖像也来了。

（宋真宗后像）

大家可能看到这个画像觉得有点奇怪，甚至很难接受。其实就从历史的角度来说，因为肖像是在最后留下的，所以这个应该是刘娥65岁左右的画像，不是年轻人。她在人生的后期，因为皇帝很年幼，所以一直把持朝政，还喜欢穿帝王的衣服垂帘听政。

光也老师虽然看一点历史书，知道她垂帘听政，但也是看到画像才明白，所谓的垂帘听政，就是脸上贴两块纱布，而不是我们从电视里看到的，真的面前挂一个大帘子哦。

而且你看她的这个妆容，嘴唇有一半是化成黑色的，不知道是黑色的口红，还是含了一个什么东西。头上戴的这个后冠，上边居然有很多人像，工艺很复杂啊。

宋代似乎很喜欢用珍珠，不但文字里出现好多次，女性画像也是缀满珍珠的。我甚至都研究过怎么把这个花钿贴到脸上去，原来古代是用一种鱼胶的，温水可以卸妆。厉不厉害？

其实，如果我们用现代的PS手段，把遮面的纱巾去掉，把黑色口红去掉，还原一下她本来的面目到30岁左右，发现刘娥的确是个大美女。

大家请看。

这姑娘就是刘娥，万千宠爱在一身，中国版的灰姑娘。灰姑娘一开始是靠颜值的，后来就是靠自己的努力，让自己拥有智慧，才会拥有开挂的人生。

（经过电脑复原的刘娥年轻时代的相貌）

如果这些肖像大家看得还是不过瘾，我这里再附上几张图片，以及这个故事里的其他几个人的肖像。

《宋真宗后坐像轴》：

绢本、设色，纵五尺六寸，横三尺七寸，画坐像高四尺六寸。面罩绛纱，九龙花钗冠，两博鬓，翟衣，带绶，环佩。

为什么我们说皇家的真身画像可能是从宋真宗时代开始的呢，因为这个刘娥画像是目前为止发现的最早的皇后像。

这个画质偏黄，是因为是绢本，就是画在绢上头的，是一种丝织物。

我开头也说了，几千年来，为何老百姓家或者可能还有其他的权贵家的肖像没有流传下来，有很多原因。一个是战火没能保存下来，还有就是画的介质。纺织品比纸张容易保存点。重要人物的保存价值比老百姓的保存价值大点。

另外，插图，宋太宗赵光义的肖像给大家欣赏。这是原北京故宫南薰殿旧藏。

【属性】绢本设色画，立轴

【尺寸】纵二尺二寸三分五厘（74.5cm），横一尺四寸二分二厘（47.4cm）

身着褎袖白袍，腹下束朱带，双手于胸部平放，脚穿皂纹靴而立。

不知道大家发现吗，太宗穿的是白袍，肤色很黑，他哥哥赵匡胤留下的画像也是个黑脸大汉。

而且宋代君主画像上整个衣服上没有龙的图案，也几乎没有花纹。

都非常喜欢画半侧画，而不是直愣愣的看着镜头。

没有对比没有伤害。

为何说宋代的艺术之美是从上到下，从小到大，各个方面都可以看到极简之美。大家对比一下之后明代的皇帝像、清代的皇帝像，就能明白光也老师的感受啦。

这个是明世宗肖像画。

这位是清乾隆的肖像画。

下次大家去博物馆看仕女图高士图，会明白画家画的是人物画，所以他到底要表达什么，可以自己想想，而不是只看他的画工。

看肖像的时候，要能结合当时的历史来一起看。那么这个画像里头不管是帝王将相还是普通人，他的穿戴打扮啊，神态啊，画家用的颜料啊，装裱艺术啊，对于今天的我们研究那段历史来说，都是非常有意义的。

今天的肖像就讲到这里了，码字太零碎了，希望你喜欢。

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附录：

游裴公亭

宋代：赵恒

溶溶春水碧生池，上相临观许从随。

万姓歌呼喜游豫，几人出处佩安危。

雨馀空谷云归早，风满长林鸟下迟。

笳鼓明当催晓发，柳烟花露湿旌旗。

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参考资料：

《宋史》

《御制南薰殿奉藏图像记》

《肖像画的像不像》澎湃新闻网|马凌