《送孟浩然之广陵》 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

诗人在黄鹤楼为孟浩然送行，可这次送别似乎没有太大的伤感。李白生性豁达，诗中看不到离愁别绪。

因为孟浩然要去的是繁花似锦的扬州。唐诗宋词中，扬州出现的频率太高，它是文人朝思暮想的乐园。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”、“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，在文人眼中，扬州城的月色都比别的地方要美。

你去扬州，替你高兴。我站在岸边依依不舍，帆船的远影渐渐消失在水天相接处。只能看到那浩荡的江水，向天际奔流。

《送元二使安西》 王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

作为山水田园诗人，王维擅长写景，早晨的细雨打湿了门口的尘土，经过春雨的洗涤，客栈边的柳树似乎格外清新。临行前再饮一杯，那偏僻的阳关外，可能就没有故人了。

前两句写渭城驿馆的景色，而“柳树”的意境在诗词中象征着送别，“柳色新”画龙点睛。送别前没有千言万语，“一杯酒”、“无故人”看似朴实无华，细读之后，那份浓厚的友情无言以表。

《芙蓉楼送辛渐》 （其一） 王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这首诗是王昌龄被贬江宁后所写，前两句景色描写，勾勒出的意境很凄凉，昨夜的秋雨淅淅沥沥，到现在还没有停。烟雨朦胧，远眺江景，你走后，此时只有孤独的楚山和我相伴。如果洛阳城的亲友问起我来，就说我心依旧像玉壶中的冰一样晶莹、纯洁。

既是送别，更是抒发诗人自己的内心独白。王昌龄被后世称为“七绝圣手”，他的诗除了平仄、韵脚工整外，遣词造句尤为精练。“寒雨连江”、“楚山孤”相呼应，一个“孤”字让读者感同身受。诗以言志，“冰心”、“玉壶”，更衬托出诗人的高洁、坚韧。

《别董大》 （其一） 高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

“千里黄云”、“北风吹雁”，环境何其恶劣，北风呼啸，大雪纷纷，读者犹如身临其境。“雁”在诗词中的意境容易联想到离别，“雁字回时，月满西楼”、“江阔云低、断雁叫西风”。

高适是著名的边塞诗人，在写景上别具一格。李白在黄鹤楼为孟浩然送行，王维在渭城驿馆为元二饯行。王昌龄在芙蓉楼送别辛渐。而高适送行的地点没有交代，此时两人都很落魄。在《别董大》其二中毫不避讳，直接写下了“今日相逢无酒钱”的窘迫。“同是天涯沦落人”，面对满肚子委屈的董庭兰。

不会安慰人的他吟出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。这份自信大气磅礴。既是勉励董庭兰，也是勉励他自己。

《谒金门》

（五代）孙光宪

留不得，留得也应无益。

白纻春衫如雪色，扬州初去日。

轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。

却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。

起句突兀，直击人心，一读就记住，且爱上了。

赋别伤离的词，尤其是花间词，多缠绵悱恻，凄凄切切，罕见这般直截了当，干净利落。“留不得，留得也应无益”，粗朴，天真，爽朗，陡起急转，如巨闸截波，开始便将情感推到顶点。

“留不得”的意思，却是留恋，想要留下他。但紧接着又很决绝，因为“留得也应无益”，这真是伤心之辞。一个人要走，勉强留住是没有好处的，最终他还是会走，那么就让他走吧。

五代词人孙光宪在文学史教材中，即使偶被提及，也只寥寥数语，实则他的词、笔记以及人生，都颇具创造力。五代十国词人，盖皆出自西蜀南唐之域，独孙光宪一人坐标在荆南。孙词见于《花间集》和《尊前集》者共八十四首，数量之多，居花间派词人之前列。清末词学家陈廷焯在《白雨斋词话》曰：“气骨甚遒，措语亦多警炼”，此评语可谓精辟。

回看此词，顿起之后，继以“白纻春衫如雪色，扬州初去日”，行文何等摇曳生姿，有没有感觉到？扬州初去日，读到这里我们才明白，原来那人早就走了，此时是她在回忆。先看文辞之美，白纻春衫如雪色，也许她不记得那人临走说了些什么，但记得他的白纻春衫，雪一样白，烙在她心上。我们亦可由此想见那男子的风神飘逸。

再从头把这四句读一遍，又可味出几多心曲。句与句之间，时空转换，心情互相纠结。“留不得”是回忆时的自语，恰好说出了相反的意思，他已走了许多日子，而她仍在想也许当时该留住他。理性上知道“留得也应无益”，情感上却是另一回事，情与理，孰对孰错，何去何从，无所谓正确答案，这才是人生的常态与真实。

“扬州初去日”，她的时间定格在那天，自他走后，她似乎变成一个回忆。扬州是什么样的地方？天下三分明月夜，二分无赖在扬州，那可是个歌舞繁华地、温柔富贵乡。他去扬州，比去别的任何地方都更远，更令她绝望。

更伤心的是，他离去时多么欢欣。“轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。”别离对于他，如此轻松，似乎迫不及待要走，去往一个人间天堂。江上满帆风疾，舟行若飞，他像一片云，消失于天际。当然，这些都是她的主观感受，特别是在回忆的时候，语含哀怨，怨他的薄情。他必然早就显露出薄情，所以她才会说“留得也应无益”。

然而，偏偏是他的薄情，令她回味无穷。“却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只”，彩鸳典出汉乐府《鸡鸣》：“舍后有方池，池中双鸳鸯。鸳鸯七十二，罗列自成行。”鸳鸯七十二，即三十六对。孤鸾比喻未得配偶或丧偶之人。托诸物象，自伤之意见于言外。对于失恋者，满世界的人好像都是成双成对。

情境不难揣摩，此词尤妙在写法，起结纵横，两般笔墨，一气贯注，通体峭劲。

清 石涛《柳溪行舟图》

《浣溪沙》

（五代）孙光宪

蓼岸风多橘柚香，江边一望楚天长，片帆烟际闪孤光。

目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘。

这首词亦是孙光宪的名篇，亦写离别，笔力亦矫健。

蓼花，橘柚，都是南方水乡风物。水蓼花开，或红或白，橘柚飘香，可知时值秋天。传说是收获的季节，秋天不该有离别。江岸蓼花有些凄凉，风吹个不停，橘柚的芳香，像家园在依依挽留。

“江边一望楚天长”，是谁一望？离人，送者，叙事者，抑或你我？读者可代入不同视角，而有不同感受。古时长江中下游一带属楚国，楚天泛指南方的天空。柳永《雨霖铃》写江边送别，也这样写：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”楚天长，楚天阔，皆是江边一望的惆怅。

离人远去。“片帆烟际闪孤光”，茫茫江上，一片孤帆，闪烁于烟霭天际，“闪孤光”三字真乃绝唱。近代学者俞陛云在《五代词选释》中说：“昔在湘江泛舟，澄波一碧，映似遥山，时见点点白帆，明灭于夕阳烟霭间，风景绝胜。词中‘帆闪孤光’句足以状之。‘兰红波碧’殊令人回忆潇湘也。”

下片回别，帆影已灭，江浪如雪。目送征鸿，魂飞杳天之外；思随流水，茫茫如隔生死。待到来年，兰红波碧，天涯思归，怎不叫人忆潇湘？

“潇湘”一词，始见于《山海经·中次十二经》，“洞庭之山，帝之二女居之，是常游于江渊，澧沅之风，交潇湘之渊。”后世的诗文中，“潇湘”被不断赋予新的内容，比如相传那是舜之二妃娥皇、女英投水自尽的地方，以故代指相思成空的伤心地，再后来更成为美的象征，比如用作词牌名“潇湘神”，琴曲“潇湘水云”，以及《红楼梦》中林黛玉的居处叫“潇湘馆”。

“兰红波碧忆潇湘”，既是写实，又隐喻来年秋天，君若不归，江边将是一片伤心地。

明 张宏《山塘短棹图》

《河传》（五代）顾敻

棹举，舟去。波光渺渺，不知何处？

岸花汀草共依依，雨微，鹧鸪相逐飞。

天涯离恨江声咽，啼猿切，此意向谁说？

倚兰桡，独无聊。魂消，小炉香欲焦。

多情自古伤离别。住者满怀怅望，去者又是何心情？且一读这首词。正如词牌名所示，《河传》所咏多临流送别之事。

“棹举，舟去”，极简的句子，镜子般映出一个事实。当事人心情或很复杂，事实却简单得无可置疑。不写离别之态，不叙伤别之情，只是个简单的动作，就让人清晰地听见一声断裂。

不论去住，那声断裂都被铭刻在他们生命里。颇有深意的是，词人不说举棹，而说“棹举”，除了押韵，棹，仿佛不是离人举起，而是它自己动作的。棹一举，舟便去，他也被带走了。

“波光渺渺，不知何处？”此乃舟中客子的观感，也许并未走多久，却倍感遥远。眼前波光渺渺，不知所在何处，“何处”是一种陌生。无论陆行还是水行，人在客途，常会有时空上恍惚，不仅对世界，对自己亦感到陌生。

离人伤感，水行更觉梦幻。舟行水上，即便熟悉的地方，也忽然有了遥远的距离，两岸风景犹如化境。王维在辋川集中写《南垞》：“轻舟南垞去，北垞淼难即。隔浦望人家，遥遥不相识。”北垞就在山庄里，是他与裴迪闲暇常去的游止，二人亦赋诗纪之，但当他乘着一叶轻舟，悠悠往南垞而去时，在空阔的湖水上回望，北垞被水隔在了似乎淼不可即的那方。也许是水使时空弯曲，打开了我们生命的另一个维度？

舟人此时感到孤单，他想抓住点儿什么。“岸花汀草共依依，雨微，鹧鸪相逐飞。”他看到岸花汀草，这些幸福的花草，互相依偎，无忧无虑。他看到微雨，微雨中逐对而飞的鹧鸪。万物自在，以上帝赐福予它们的方式。人的处境此时无助无奈，可怕的命运，驱使他停不下来。

“天涯离恨江声咽”，天涯离恨，江流呜咽。水声加深了暮色，暮色又放大了呜咽。岸上风景全部隐去，消失，黑夜如此荒凉，人在江上，耳畔唯闻流水的哀音，啼猿的悲鸣。

“啼猿切，此意向谁说？”猿啼悲切，相思之情，流离之苦，此刻谁人可与诉说？因孤单而思念，因思念而更孤单。思念的不仅是她，也包括故园，以及他在故园的生活。

“倚兰桡，独无聊。魂消，小炉香欲焦。”最后几句，若改变标点，场景或将不同。依此断句，倚兰桡独无聊的是客子，魂消的是他想象家中思妇，炉香欲尽，更添愁闷。

以上所读，仅仅是以舟中客子的视角而展开的想象。整首词的视角并不固定，你还可以切换成思妇的视角，“棹举，舟去，波光渺渺，不知何处”，上片尽是她的所见所感，下片则是她在室中想象他的孤单。你更可以根据词句给你的感受，在两个或三个视角之间自由切换，就像电影中的蒙太奇画面，虚虚实实，更觉空灵蕴致。

来源：生活最有戏