来源：孙毅

理论上，我们可以把摄影作品分为两大类：记录类与艺术类。前者追求的是“记录真实”，后期的空间非常小，甚至可能要求“一个像素都不许动”；而后者追求的是艺术性和视觉效果。

但在实践中你会发现，大多数的摄影作品是处于二者的“中间地带”。哪怕是纪实摄影，也往往需要一定的艺术感，才能成就一张好作品。

01

存在问题

近年来，我观看了不少以马为主题的摄影作品，发现其中存在两个主要问题：

随意性太强。有的人拍马可以说是“六不讲”：不讲光影、不讲构图、不讲姿态、不讲主题、不讲内涵、不讲用途 。这种“随手拍”就如同旅游时的“到此一游”照片，用来自娱自乐尚可，却不足以被称为“摄影作品”。

拍摄内容单一。很多摄影师拍马的活动，其中不少都是长年固定表演项目，没什么吸引力和创新的空间，拍出来的作品也都是“千人一图”，顶多只在角度、光线和姿态上略有差别。

我以为，无论什么时代、什么流派的摄影，都有其相适应的艺术表现、艺术气息，都要不断的创新。如果作品没有艺术感，没有创新，那只是普普通通的照相留影而已，谈不上摄影作品。

02

找好题材

拍马很忌讳“千人一图”。即使不考虑“艺术性”因素，我们也可以通过寻找不同的题材和侧重点，来赋予自己的作品更多的内涵，从而变得与众不同。

马的体态。万马奔腾、马踏溪水、套马......这些场面往往可以很好地展现马儿的矫健与雄俊。在这类作品中，最核心的是马的姿态与气势，除此之外光影、构图以及骑手的姿态、表情，也十分重要。

“自然”的马。马在离开骑手，“下班”以后，在自然环境中自在地觅食、休憩时是什么样的状态？这类作品往往是“大环境+马”的搭配，着重强调一种“自在”的意境。

马的一生。从马的出生、成长、衰老到死亡的全过程记录，讲述马一生的故事。要把握住马的神态，表现好马的情感。

03

表现形式

肖像。在适合的场景下拍摄多种形式的肖像，可以细腻表达马的神态、情感与马的形态。

画意。画意是指通过恰当的构图，把马和所处的环境拍出画的感觉，而不是靠着后期软件把照片做成一幅画，更不主张题字落款。

构成。当一匹马和周围环境交融，或几匹马交织在一起的时候，就会产生各种几何图形或有规律性的线条、图形。这种构成会产生较强的艺术感和丰富的想象力。

局部。聚焦马的局部，对一些有趣的细节会有更细腻的刻画和表现，产生很好的视觉冲击力。选取恰当的局部，十分重要。

抽象。拍的是马，而展示的画面乍一看又不像马，是马非马，具有艺术上的美感和无限的遐想。

哲理。以哲学、禅学等理念，实践于马摄影，通过马在作品中的表现，来阐释各种哲理和思想。

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直接摄影

我个人主张和倡导的就是直接摄影。可以在前期拍摄的基础上用后期手段进行润色美化、突出主题，但终究后期只应该起到辅助作用，不应该过度依赖后期。毕竟，摄影作品是拍出来的，而不应该是“做”出来的。

在具体的拍摄技巧和窍门方面，我个人不大喜欢强调这些，因为“窍门”是非常容易被人模仿的；而直接摄影没有窍门，有的是观察和思考，是一双摄影眼和眼后面的大脑。这需要长期的实践与思考，是一种长期积累后方能达到的境界。

对于各种拍摄技巧，我们都可以去尝试，熟悉一下操作，了解一下它们的具体效果，但终究这些都只是“术”；多总结，多思考，多交流，提高自身的眼界和水平，这才是摄影之“道”。

摄影并文/孙毅