来源：根据河北旅游文化广播系列节目《燕赵传奇》音频整理

主持人：韩伟/主讲嘉宾：褚亚玲

西河大鼓书 代有才人出

韩伟：

上一回我们说到，乐亭大鼓艺人凭着一张巧嘴，唱千古悲欢离合，说世间喜怒哀乐，带给我们几多感慨、几许苍凉。除了乐亭大鼓，大鼓家族还有一脉不能不提，那就是西河大鼓。西河大鼓在哪里发端，又是怎么样入天津、进北京，一路走红？一代又一代的艺人留下了哪些精彩的故事呢？接下来，我们就跟随石家庄学院褚亚玲博士一起走进今天的《燕赵传奇》。

褚亚玲：

今天我们来说一说西河大鼓。它产生在清朝道光年间，距今已经有一百多年的历史。起根儿就是白洋淀一代流传的“弦子书”和“木板大鼓”，后来民间艺人马三峰对它们进行了加工改造，吸取了民歌、戏曲音调，用大三弦伴奏，还把木板击节改为铁板，让这种曲调变得更好听。

过去流行着这么一句话，“外地学艺，天津唱红，全国赚钱”。无论什么曲种，要想唱红必须闯天津这一关。到民国初年的时候，有很多大鼓艺人来到天津表演，表演也没个统一的称谓，什么河间大鼓、梅花调、弦子书、西河调等等，叫啥的都有。民国9年，咱们河北易县的王振山、王凤咏来天津四海升平戏园演出，演出需要打海报，大家犯了嘀咕，海报上该怎么写呢？因为表演这个曲种的艺人都是沿着大清河来到天津，大清河俗称西河，干脆就叫“西河大鼓”吧。打从那时候起，西河大鼓正式定名。

韩伟：

西河大鼓名角辈出，对西河大鼓贡献最大的莫过于创始人马三峰，他是最早打入天津、北京的说书艺人。现如今，在河北、北京、天津的曲艺界还流传着一种说法，“唱大鼓最好的，南有何老凤，北有马三峰”。咱们单说这来自河北的大鼓王——马三峰，他究竟是什么来历，这大鼓唱得有多么的好呢？

褚亚玲：

马三峰，小名马大河，大约1820年生于河北省高阳县教台村一户农民家庭。十多岁的时候，马大河的父亲去世了，母亲一个人养不了家，带着孩子改嫁到安新县端村。家里穷，供不了马大河上学，不过他从小就喜欢看人唱戏、说书，一听就学，一学就会。村里发生了什么新鲜事儿，他都能现编现唱，村里人觉得他是个说书的材料，就建议他母亲送他去学说书。他母亲也觉得这也是个手艺，就让他拜当地有名的说书艺人田东文为师，学习木板大鼓，师傅给他改了名字，叫马瑞河。学成之后，他就跟师兄马瑞林一起做搭档说书。

马瑞河的表演风格泼辣、奔放，人们送了他一个绰号叫“马三疯子”。他的师兄马瑞林恰恰相反，稳重、深沉，人送绰号“马大傻子”。就这样，一个“疯子”、一个“傻子”，组成了一对黄金搭档，他们联袂演出妙趣横生，轰动了当地的书坛。

马三疯子舞台上疯癫，私底下里却是个好琢磨的人。他觉得传统的中三弦伴奏效果不好，不适合在农村街头广场演出，就改用音域宽广的大三弦伴奏，还把木板击节改为铁板击节，将木板大鼓的单一板式改为头板、二板、三板多种形式，又吸收了戏曲、民歌的唱调。这一改，相当成功，很多木板大鼓说书艺人争相效仿，由此形成了西河大鼓书的雏形。所以后辈西河大鼓书艺人普遍认为，马三疯子是西河大鼓的创始人。时间长了，马三疯子越传越远，时间久了，大家把他的本名都淡忘了，都管他叫“马三疯”，疯子的疯不雅，写的时候改成山峰的峰。

马三峰的名气越来越大，前来拜师学艺的人也不在少数，他的弟子朱大官算得上青出于蓝而胜于蓝。他打小就跟着马三峰学艺，最擅长拉二胡，曾为河北梆子须生大吉高伴奏多年。另外，朱大官在承袭师傅技艺的同时，进一步对西河大鼓进行改革，使西河大鼓的唱腔更加丰富多彩。他还带了不少徒弟,形成了著名的“朱派”体系。

小有名气，小说书为何一路卖艺到京城？

窗外偷师，赵玉峰怎样潜心求学惊天桥？

褚亚玲：

西河大鼓还有一个著名的流派，那就是“赵派”。创始人名叫赵玉峰，艺名赵双合，1894年出生在河北省河间县。

穷人的孩子早当家，赵玉峰十来岁就跟着堂兄赵双印学唱小北口西河大鼓，第二年就跟着堂兄四处卖艺。十六七岁时，在家乡已经小有名气。

当时，河间一带西河大鼓名家辈出，一个年轻人能在这个行当有一席之地已经是很不简单了。然而，好学上进的赵玉峰，没有满足。他想到大城市北京闯一闯、见见世面。

1912年，年仅十八岁的赵玉峰，跟另外两个朋友胡占甲和王树海一起从河间出发，经保定赶往北京。出门在外需要盘缠，可是他们说书挣的那点钱，刚够吃饭、住店，没钱坐车，只好走着去北京，一路走还得一路卖艺筹钱。

这一路艰难自不必提，来到北京，他们赶忙来到天桥卖艺。鼓板一响，人们便渐渐地围拢过来，赵玉峰唱得很起劲。可小伙子们太实诚，不会卖“关子”，等到打钱的时候，人们都走光了。赵玉峰一直唱到傍晚，挣来几个钱还不够买馒头。几天下来，他们根本挣不到几个钱。三个小伙子就像霜打的茄子一样，蔫了。

一天晚上，赵玉峰来到天桥茶社门前，见海报上写的是说评书《施公案》。赵玉峰往屋里探头一看，见里边灯火通明，还没开书呢，已经高朋满座了。同样是说书的，自己连饭钱都挣不出来，这是为什么？他就想弄个究竟，可一日三餐都成问题，哪有钱进去听书？那就站外面听吧。

不听不知道，一听就听出了差距。人家说书的时候，口齿伶俐，吐字清晰，满口京音，书中的人物和故事交待得明明白白，清清楚楚。而自己呢，一口乡间土话，一个劲地傻唱，难怪大家听不懂是啥玩艺儿。再看人家的形体动作，不温不火，恰到好处，而自己呢，随心所欲，没个章法，这差的不只二里地啊。

赵玉峰下决心从头学起，每天来窗外“偷”书，从不间断。整整一个冬天，赵玉峰囫囵半片的把这部书的记下来，把它改编成了西河大鼓，然后拿到天桥去演，一下就轰动了。从此，西河大鼓在北京城里站住了脚。

褚亚玲：

赵玉峰的西河大鼓在北京砸出了不小的动静，又乘胜转战到了天津，在这里也大受欢迎。赵玉峰还想把市场拓展到关外去。九一八事变前的一个夏天，赵玉峰到抚顺聚和轩茶社演出《双镖记》。海报贴出之后，观众上座率很高，不论刮风下雨，只要开书，便座无虚席。

有一天刚刚散场，书客还没走完，只见一个陌生人走上书台，对赵玉峰一拱手，说：“赵老板，辛苦辛苦，我是久仰大名啊！”赵玉峰抬头一看，来人50多岁，慈眉善目，穿一件白绸子大褂，说话彬彬有礼，急忙迎上前去。

这时候，茶社掌柜的赶过来介绍说：“这位就是北京城鼎鼎大名的梁先生，梁殿元。”

梁殿元是谁？当时评书界的名家！赵玉峰久闻大名，十分惊喜，连忙帮着他搬行李，还请他到自己家住。

一向爱才的梁殿元，见赵玉峰如此虚心，便说：“我有两部书，一部是《大隋唐》，一部是《铁冠图》，如果你愿意学，我把两部书都给你。”

赵玉峰一听更是喜出望外。《大隋唐》是部好书，扣子紧，热闹，自己早就想学，怎奈投师无门。今天，梁先生竟然主动上门，慷慨传授，这实在是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。

打那开始，梁殿元说评书《大隋唐》，赵玉峰每场必到，梁殿元的《大隋唐》整整说了半年多，赵玉峰一场没落。梁殿元见赵玉峰好学上进，又把全部《三侠五义》传授给了他。赵玉峰把他们全都改成了西河大鼓，很受欢迎。

韩伟：

师傅领进门，修行靠个人。名师的点拨下，再加上个人努力，赵玉峰的西河大鼓越唱越好。两年之后，赵玉峰离开东北返回天津，那人气是水涨船高，粉丝数量也不断飙升，成了曲艺界的炙手可热的新秀。各种演出应接不暇，正在这个时候，一封东北来信，却让他不顾一切返回沈阳。这封信，是谁写来的，究竟写着什么？

褚亚玲：

这封信是梁殿元写的，信上说他在沈阳说评书《大隋唐》，让赵玉峰去听。

要知道，赵玉峰现在在天津，差不多也成了印钞机，每天一开场，大把的票子哗啦哗啦进了口袋。现如今要是放下演出去东北，那太不划算了。

可赵玉峰二话没说，立刻停止说书，奔赴沈阳。白天听梁殿元的《大隋唐》，晚上听另一位评书演员潘成立的《三侠五义》。这一次，他着重记了《大隋唐》中的诗词赞赋，又从《三侠五义》中学到了许多短打书的长处，都揉进了西河大鼓。

整整四个月，赵玉峰口袋里的钱只出不进，不但把几年来的积蓄都花光了，还把一些衣服也当出去了。可赵玉峰心里有数，干这行，不能吃老本，学无止境，这次他学到的，价值无法估量。后来，这两部书果然成了他的“看家书”，走到哪演到哪里，在哪演出都受欢迎。

赵玉峰出了名，成了角儿，可他从不沾沾喜喜，不拿架子。他在天津玉霖春茶社说《大隋唐》，鼓板一响，座无虚席。在众多书客中，有两名常客，每天都来听书，一开始赵玉峰并没在意。这一天，赵玉峰刚刚说完书，这两个人径直来到书台前，其中一个上前作了个揖说：“我是唱京戏的，叫高福安，请你明晚去看我们的京戏《伐子都》。”赵玉峰连忙点头称谢，第二天应约前往，看后惊叹不已，心想：看人家一举一动，一招一式，把人物心理活动表现得入木三分！西河大鼓的表演，为什么不可以加进一些戏曲的身段呢？

从那以后，他有时间就去观摩高福安的京戏，虚心向他求教。高福安每天教他戏曲知识，一边说戏，一边示范。整整学习了一年多，赵玉峰的身段表演大有长进。著名的京韵大鼓演员白凤鸣，看了赵玉峰的西河大鼓之后，感慨地说：“赵老兄的身段，可以与鼓王刘宝全并驾齐驱！”

才高八斗，田荫亭一副金嗓如何红遍天津？

余音绕梁，马增芬一段贯口为何遐迩闻名？

褚亚玲：

赵玉峰一生收过的徒弟无数，其中田荫亭得了他的真传。

田荫亭也是河间人，他从小跟着父亲田士杰学西河大鼓，十八岁拜赵玉峰先生为师。田荫亭天生一副金嗓子，到了中年时期，西河大鼓说得已经是炉火纯青，红遍天津。他在谦德庄书馆说书，三年来天天客满，座无虚席。从1950年开始，天津人民广播电台先后录制他的《养鸡婆》等几十个小段，使他的名字风靡一时。

1957年，天津第一届曲艺杂技汇演，制定了许多奖项，高于一等奖者定为优秀奖，当时马三立为相声优秀奖，骆玉笙为京韵大鼓优秀奖，石慧儒为单弦优秀奖，田荫亭为西河大鼓优秀奖。

上世纪70年代末，在同行们当中已经有了“田派西河大鼓”之称。可是田荫亭执意反对，再三推辞说：“余叔岩至死不称余派，杨宝森至死不称杨派；我有何德何能敢妄称田派？”评书大师袁阔成赞叹说：“田先生是曲艺界的秀才，舞台上满身书卷气，那是因为人家肚子里真有学问。”

20世纪50年代以后，西河大鼓还出了一位顶呱呱的女艺人，她就是马增芬。她演唱的《绣鞋帮》、《游湖借伞》等很受大家欢迎，尤其是她演唱的《玲珑塔》堪称一绝。

《玲珑塔》是描写一座高13层的玲珑宝塔的景致，唱词像北京的绕口令，以活泼、伶俐的贯口引人入胜。马增芬唱得如同小溪流水，湍急而清澈，吐字干净利落，旋律起伏有致。

曲艺界不少艺术家，都和西河大鼓有着不解之缘：

单田芳老先生那独特的声音，我们早就很熟悉了。您知道吗，单田芳的母亲王香桂是西河大鼓的知名艺人，父亲单永魁是她的弦师，夫妻俩曾经在东北三省红极一时。

另外，著名的相声演员郭德纲，七岁时跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。九岁开始正式学习相声。十二岁时，还跟盲艺人王田雨学过西河大鼓。现如今，老郭在说相声的时候，也时不时来上一段西河大鼓。

这正是：

西河大鼓初定型，轰动书坛马三峰。

几代艺人凝心血，一张巧嘴唱真情。