虎年春晚舞台上的神仙舞蹈《只此青绿》一经播放，便惊艳了所有观众，获赞超过3亿。

舞台上满眼青绿，舞者身着青绿长裙，发髻高耸，美若仙霞。当衣袖舞动之时，仿佛层峦叠嶂的群山灵动起来，美得就像一幅山水画“活”了一般，观众不知不觉中以身入画，领舞孟庆旸更像是从宋画里走出来的一样。

人民网微博都发文夸赞：《只此青绿》每一帧都是水墨画，召唤大家来收藏壁纸。

这支舞蹈的创意确实来源于一幅北宋传世名画《千里江山图》。其灵感源于画中的青绿之色，灵魂却藏在了画家王希孟的故事中。

相传，王希孟是个天才少年，完成此作之时，正值18岁。他留下绝世之作后，翩然而去。此生就只有这一幅画作，却火了近千年。

这位美少年究竟有着怎样传奇的一生，而这传世之作背后又有怎样的故事？

北宋元符三年，宋哲宗英年早逝，膝下无子，18岁的宋徽宗赵佶被扶上了皇位。从此卷入了理想与责任的复杂旋涡中。

在成为天子之前，宋徽宗一直过着文艺青年的浪漫生活。他精通书法，自创“瘦金体”，瘦劲锐利，锋芒尽出。他擅画花鸟，自成“院体”，形神毕肖，栩栩如生。他爱好诗词，意境优雅，千古一绝。

他兴趣广泛，蹴鞠、收藏、道学等都有涉猎，妥妥一位被“做皇帝”耽误了的“艺术家”。

可他并没有因为做了皇帝，就放弃了自己的文艺情怀，反而可以运用手中的权利大力发展文艺事业。

热爱艺术的宋徽宗即位四年后，创办了国家级美术学院——翰林书画院，专门培养艺术人才，并设立艺考，特设书画学科，开科取士。每届只招收学生不到30人，必须经过层层选拔后，方才有资格进入画院，接受“画学”教育。

十三岁左右的王希孟，经历了人物、山水、鸟兽、花竹、佛道、屋木六种画法的考核后，有幸成为了画院的一名学生。知名学长张择端就毕业于该画院，而他画出的《清明上河图》的第一位收藏家就是宋徽宗。

通常十多岁的孩子心思单纯、至纯至性，老师傅带着、教着，如果有天赋，加上刻苦努力，优秀的人才很容易出类拔萃。

这时的王希孟手法稚嫩，画出的画作并不出色。毕业后，他进入了禁中文书库，从事编目、抄账等打杂工作，但他依然有一颗热爱绘画的心，还是不断练习画画，并请当时的北宋权臣蔡京帮他献画给宋徽宗。

蔡京深知皇帝喜好，也投其所好，一次次帮忙献画。所以，有后人说：“没有蔡京，可能就没有王希孟”。

起初宋徽宗觉得王希孟“未甚工”，绘画不够精细，但这位老艺术家独具慧眼，惜才爱才，认为“其性可教”，有绘画天分，决定亲自培养。

至此，王希孟也在最好的年纪遇到了他的人生伯乐。

18岁，是一个少年具有朝气、灵气和英气的年纪。

宋徽宗本着对艺术人才的渴求之心，亲授指点笔墨技法。在金牌导师的调教下，王希孟如同开了窍一般，进步神速，技艺日益精进，画遂超越矩度，一个艺术天才正在慢慢崭露头角。

宋徽宗看着教学成果丰硕，希望学生可以交出一幅满意的作业。

徽宗命人拿出了昂贵的丝绸做画布，成色最好的青金石、孔雀石磨成的青绿颜料，千年的贝壳、无价的宝石都是原料，这些堪比金子的贵重颜料可以使得画作千年不黯淡。

王希孟向宋徽宗提出了想去游历名山大川，为了画作更生动鲜活，宋徽宗同意了。他等待着另一幅更加宏伟的《清明上河图》出现，等待着更加恢宏的山水长卷的到来。

正处于懵懂的王希孟，他也许并不清楚皇帝到底想要什么样的画作。

他只想拼尽全力，想超越吴道子、张择端，想在最短的时间内得到认可，在一幅作品中最大地展现自己所有的才华，他仿佛知道自己过了18岁以后，就没有这种能力了。

他只知道他生在了中国山水画最好的黄金年代，他心中的一幅青绿山水画呼之欲出。

“我要画一幅大宋千里江山图。”

心中有沟壑，下笔汇山河。

他在艺术上不断做加法，只为了能做的都要做到最好。

王希孟从打底到渲染，实则绘画了五遍，他一点也不敢偷懒。否则，这幅画注定平淡无奇，不可能穿越千年。

第一遍水墨线稿打底，先画好山水画。第二遍赭石上色，为了后面上绿色做铺垫，红绿冷暖对比，颜色更加鲜亮。接下来两遍石绿上色叠加，让颜色的层次感立体、丰富、饱满。最后一遍才用上珍贵的石青。

“青绿”的石绿、石青这些矿物颜料，早期在西域的石窟壁画里可以看见，后在唐代山水画得以发展。

青石绿最初是仿效自然中的山色，王希孟用这样浓重的“青绿”似乎是在填补他心里的色彩，每一笔都是在挥洒青春的激情。这位少年画家背叛了传统“青绿”，却熠熠生辉。

18岁年少轻狂，一个少年的最大野心就是敢在一幅画上倾注所有的美。

半年后，王希孟交出了一幅恢宏的山水长卷《千里江山图》。这幅画卷长度接近12米，差不多4层楼高，宽超过半米，是张择端《清明上河图》的2倍。

当宋徽宗打开这幅绝世长卷时，立刻被这满眼的青绿所震撼。咫尺有千里之趣，一点一画均无败笔，是对大宋锦绣河山的极力颂唱。千山万壑，绵延起伏，江河交错，烟波浩淼，意境雄浑壮阔，气势雄伟壮丽。

看画的关键是看细节。细节更是逆天，每一笔都精心描绘。

画中，天上的飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

看似空白的水面上，细看实际有清晰如丝的水纹，在石绿、石青颜色的衬托下，仿佛水纹都在细细飘动，波光粼粼。

大千世界里人物如蚁，虽细小如豆，神情、身份、动作都清晰可辨，或生息劳作、或对坐饮茶、或打扫庭院、或坐船出游，每一个人物都隐藏在山水中的每一个角落里。

这个18岁的少年是如此心细如发。

细看技法，更是皴法、“三远”构图意境全部都有。

皴法是山水画的核心技法，用来表现山石的脉络肌理和明暗变化。历代无数画家都以创造皴法为荣，像黄公望就迷恋皴法炫技。

王希孟的画作，山头山峰一种皴法，山崖山坡一种皴法，山尾山脚又一种皴法。然而，他并不在意这些痕迹，他不屑一顾地绘上了重彩，他在乎的是整幅作品层次的渲染，颜色的明亮。

每一座山，在画中都不再是千篇一律的符号。站在山脚之下，仰望高山，大山之雄伟，这是他的“高远”。来到山前，看到山后隐秘的房屋茅舍、郁郁葱葱的树林，若隐若现，这是他的“深远”。登顶之后，眺望远方，江面开阔，群山连绵，这是他的“平远”。

这样的意境，对一个18岁的少年来说如同奇迹，这本应该是一个走过万里河山的老画师才能有的功力。

“人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。”这是著名画家陈丹青对他的评价。

如果再从头到尾细品这幅长卷，你会发现这位18岁少年不乏技巧，不乏努力，这幅作品不愧为中国青绿山水画的扛鼎之作。

全卷首尾呼应，虽是画作，却有着音乐的节奏和韵律。人在画中游，且行且欣赏，有时翻山越岭，有时弃岸登舟，时而轻快、时而闲暇。

每段独立的山水都成景致，但要想通往下一段行程，就要走过一座座桥，亭桥、石桥、跨江大桥……突然，眼前一段江水拦住了去路，无路可走，那就招呼远处的渔夫搭个便船。水上飘荡时，不忘欣赏江面美景：水面腾起薄雾，山峦倒出残影。

上岸后，你会遇到各色行人，饱览了各种山色。终于，你到达了最高峰的脚下，抬头仰望高山之巅直插云霄，万丈瀑布飞流直下，不禁感叹：山之高大，人之渺小。

北宋山水画喜欢用山水经营位置，来彰显君臣尊卑的关系。在宋徽宗眼中看到的是主峰雄伟高大，侧峰若隐若现，众星拱月、唯我独尊。

可在一个18岁少年的心中却是天不怕、地不怕，征服高山，勇往无前，自我为中心的那份傲气。

山路十八弯后，江面骤然开阔起来。大江东逝，渔舟点点，一切又恢复平静。

宋徽宗看到一个年轻逞能的少年，但不得不承认“青出于蓝而胜于蓝”，他的十八岁，画不出此等青绿河山，千里江山。他再也无法调教出第二个王希孟。

一个18岁的少年能翻过几座山，淌过几条河？

以手画心，因为心之辽阔，便无所畏惧。

他只是一个胸怀千里江山的少年郎！

据说宋徽宗看完画卷，龙颜大悦。后来将这幅画赏赐给宠臣蔡京，由蔡京卷尾题跋。蔡京也是书法大家，和宋徽宗在艺术上可谓知音。

对于王希孟的生平，史籍中并无记载，他的简单履历只能从蔡京的寥寥数字中略知一二。蔡京题跋中都未提及姓氏，只知“希孟”。直到清朝，才出现在宋荦的绝句中，提到“王”姓。

画工在古代地位很是卑微，张择端的生平也只有金人写下的85个字的跋文。《千里江山图》并无作者款印，为此，学术界和收藏界一直唇枪舌剑。

《千里江山图》完成后，王希孟又潜入历史迷雾中，了无踪迹。他的结局至今扑朔迷离，为世人所争论不休。

有一种说法是，这位才华横溢的少年为了完成《千里江山图》呕心沥血，20岁便离开人世。

不过，另外一种说法似乎更打动人。

王希孟虽然画《千里江山图》，让世人看到了人间的美好，但他也依据北宋现实的疮痍，又画了一幅《千里饿殍图》献给宋徽宗。画中民不聊生、白骨累累，宋徽宗看后怒不可遏，下令赐死王希孟。

王希孟恳求宋徽宗，让他在离开人世前，去画室最后看一眼《千里江山图》。结果，人便不知所终。有人说是宋徽宗偷偷放了他，也有人说是他遁入画中，化作了某个渔夫，永远活在了画里……

后人为少年天才痛