来源：根据河北旅游文化广播系列节目《燕赵传奇》音频整理

主持人：韩伟/主讲嘉宾：褚亚玲

太行并蒂莲 梨园姊妹花

韩伟：

上一回我们听了冀南的梨花大鼓,一张桌子，一把三弦，一面小鼓，一对月牙铜板,艺人们优雅的开唱了!告别了跌宕起伏的的长书，咱们到武安听听地道的家乡小戏——武安平调和落子。一个小地方竟然出了两个剧种，这一对双生的梨园姐妹花是怎样长成的？几百年的流传，老艺人又留下了怎样的故事呢？接下来，我们就跟随石家庄学院褚亚玲博士一起走进今天的《燕赵传奇》。

褚亚玲：

河北武安文化源远流长，有着深厚的古老积淀，有“小北京”之称，当地有著名的文化三宝。哪三宝？“磁山文化”、“固义傩戏”和武安“平调落子”。

今天咱们就说说其中的一宝——武安的平调落子。武安平调和武安落子其实是两个剧种，风格呢也有不小的差异，平调唱腔优美，表演奔放，善演古装大戏；落子戏诙谐幽默，乡土味浓，善演家常里短的小戏。它们经常在一起演出，习惯上合称武安平调落子。翻开中国戏剧史，一个县市能有两个剧种并能同时演出，在全国实属罕见。

武安平调起源于什么时候呢？历史上没有准确的文字记载，却留下了两个传说。一说，明代时武安有两个兄弟，都是落魄文人，分别创立了武安平调和开州平调。还有一种说法，在明清末时，武安和村的白某，西湖村的曹某，在河南演唱怀调很有名气，后来回乡创办了曹白两科班。他们在怀调的基础上，吸收武安方言和民间歌曲，逐步形成了武安平调。这个传说比较可信，因为曹先生和白先生收的徒弟都是按班次排辈儿，解放后还在一些老艺人中流传。另外，艺人中还有“平、越、怀”不分家的说法，也就是说，平调、越调、怀调艺人在一起唱戏，吃喝不分家。从剧种本身看，平调与怀调不仅剧目、表演基本相同，而且唱腔、曲牌也有许多相同之处，黑脸唱腔几乎完全一样。所以，这个说法是比较可信的。

那武安落子又是怎么来的呢？明朝一个叫胡赛的人写了本《武安史话》，说武安在明朝的时候就有戏楼了，落子戏是演出剧种之一。最初叫“硬歌”，没有乐器，坐着硬唱，后来逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。到了明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。随着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，就这样形成了武安落子。

武安的老百姓们爱听戏，甚至有一天演好几台戏的，过去的年月，绅士商人喜欢皮黄梆子，农民们喜欢本地土戏平调落子，可是戏文中有些内容被认为有伤风化，还常常被官府禁演。不过，这也挡不住老百姓对平调落子的喜爱。

韩伟：

说起武安平调落子，不得不提一位传奇人物，谁呢？“朝阳沟之父”杨兰春。他小时候当过和尚、做过补锅匠，最后却跟平调结下了不解之缘，华丽转身，成了一名艺术家。这一路走来，杨兰春经历了哪些曲折坎坷呢？他又怎样披荆斩棘一路向前呢？

褚亚玲：

大家还记得豫剧《朝阳沟》吧，作者是谁呢？就是杨兰春。1920年秋天，杨兰春出生在武安管陶的列江村（现已改名为朝阳沟村）。家里穷的叮当响，没钱供他念书，所以杨兰春只读了三年小学就辍学了。

为了给家里减轻一点负担，也为了自己能混上一顿饱饭，十三岁起，杨兰春就开始外出讨生活。他当过和尚，给寺院捡捡柴火，喂喂牲口，寺院的僧人为人家举行葬礼和祭奠亡灵时，帮着敲敲木鱼。后来，他又去做补锅匠，先是给师父拉风箱烧火，接着替师父挑担子。

可这也不是个长远之计。杨兰春天生一副好嗓子，也能唱上那么几句，就琢磨着加入戏班子讨生活。当时武安有一个杜更会落子班名气很大，杨兰春就拜在了杜更会的门下。拜师要签下一纸契约，十四岁的杨兰春一看上面的字据，小脸都吓白了。契约上面写的什么呢？

“立嘱徒弟杨有根（杨兰春），甘愿在杜更会名下为徒。三年满，四年圆，悬梁服毒，投河奔井，死不见骨头，活不见肉，与师父一概无干。”

这样的契约太苛刻了，这不等于把命卖给人家了吗？后来，父亲去找他，父子俩见了面哭成一团。父亲说：“孩子，咱死死在一块儿，要活一块儿活。咱回去吧，你娘还在家哭呢！”杨兰春一想，家里连吃的都没了，自己总的养活自己、养活家吧！哭过之后，杨兰春反而劝慰父亲放心。最后，父亲揣着师父硬塞给他的两个馍，两步三回头的走了。

不急不徐，杨兰春一段快板如何金榜题名？

不破不立，房志彬一曲悠扬怎样载入春联？

褚亚玲：

尽管契约上规定的苛刻，可实际上，师父杜更会对这个聪明伶俐的徒弟格外照顾。四年时间，杨兰春光是戏词就记下一百多本。到他八十来岁，还能把许多戏词倒背如流。

少年时的戏班经历奠定了杨兰春深厚的武安落子功底。1950年秋天，杨兰春被推荐到中央戏剧学院学习。按当时校方的规定，入学前还要经过考试，学员一个一个地“过堂”。杨兰春不慌不忙，说了个快板书。他找来四块瓦片，丁当丁当敲打起来，哼着武安落子声腔说唱起中原突围的故事，一气说完，全场鼓掌。第二天学院张榜公布，杨兰春榜上有名，正式被中央戏剧学院录取。

在中戏学习的时候，他还改编了歌剧《小二黑结婚》，大量地运用了武安平调的旋律，还有当时武安平调的主要演奏乐器—轧琴。赵树理看了剧本后，高兴的说：“这些唱词很有味儿，农民一定喜欢听。”

“清凌凌的水来蓝圪莹莹的天，小芹我洗衣到河边……”那清脆的歌声唱起来，也让《小二黑结婚》一炮打响，成为继《白毛女》后又一部影响较大的歌剧，还成了中国歌舞剧院郭兰英的保留剧目。

后来，杨兰春又创作出了《朝阳沟》的剧本，里面的唱词大量运用了武安落子的声腔和白话。剧中亲家母的对唱，多处引用了不少武安言，用了不少武安落子的旋律。如“棉花白，白生生，萝卜青啊，青格凌凌凌，麦子个个是饱硬硬，白菜长得磁钉钉”等。

杨兰春老先生八十多岁的时候，说到许多人与事，有的已经记不清了，但说到平调落子，他却异常兴奋！他能大段大段地背诵落子戏里的原词，并且连连称赞说：“落子真是好东西，可千万不能丢呀！”

杨兰春能够取得这样的成就，跟师父杜更会的悉心教导是分不开的。杜更会生于1911年，1980年去世,也是武安落子戏的著名演员。这位老艺人一辈子培养二百多名弟子，杨兰春是一个代表。杜更会的儿子杜艮芳也是优秀的落子演员，现在是国家非物质遗产武安落子的继承人。

褚亚玲：

武安平调的演员中，还有一位倍受欢迎，甚至被老百姓写进了过年的对联中。您听听：

平调落子家乡戏听听过瘾

跑城背靴志彬演一饱眼福

甚至有的村还在墙上写下这样的标语——热烈欢迎房志彬来我村演出。这位被乡亲们追捧的武安平调演员，就是房志彬。1945年，房志彬在邯郸北牛叫村出生，稍大一点，就开始学习唱戏。他的拿手好戏是什么呢？就是《徐策跑城》、《寇准背靴》。房志彬所演过的戏中，《跑城》是他的代表作，几十年来演出场次已经达到两千多场，也是平调这一地方剧种演出场次最多、争光最多的一出戏。

韩伟：

一个平调演员，竟然拥有那么多的粉丝，还被老百姓写进春联里，在那个年月里，实在是稀罕事儿。那么，房志彬为什么能受到老百姓的喜爱？

褚亚玲：

因为他心里有观众。有一次，房志彬在武安市南丛井村演《跑城》，突然下大雨，台下没看棚，观众到处躲雨看戏，不少人爬到舞台口。正在演《跑城》的房志彬喊道：“不要乱跑了，都到舞台上来看吧！”他叫剧团的同志把舞台两边的幕条撩起来，顿时，舞台前后左右都站满了人。前边人围着地毡边坐下看，后边人站着看。紧接着《跑城》又开演了，演出过程中他的情绪倍增，前后左右观众掌声不断，演完后不少观众还舍不得离去。

武安的峭河村、涉县的马布村、上清凉等村都有个看戏风俗，戏唱好了往台上扔香烟糖果，唱不好往舞台上扔石头。房志彬在涉县张二庄演《跑城》时，舞台上空像天女散花一样，扔满了香烟糖果，成条香烟都扔到了台上，台上台下人们的情绪高涨，欢呼一片。

不过，房志彬对已有的成就并不满足，他肯钻研、爱琢磨，想把一切都做到最好。《跑城》演得最好的要数麒派艺术大师周信芳，他就跑到电影院，把周信芳的《跑城》一连看了六遍，找到了自己的差距，从基本功开始练。剧团整年在农村演出，经常是一天两场、三场戏，房志彬场场都有戏。演完戏，别人都去休息，他不休息，卸了装不洗脸就去跑圆场。一跑就是几十圈、几百圈，一直跑得浑身是汗，精疲力尽为止。

为了把舞台上的人物演活，为了演出个性，他一改“为唱而唱”的弊端，用自己的技艺展现人物心灵。当徐策因为薛家军的到来高兴不已时，他用了老生的“髯口上展”技巧，只轻轻的一弹，一缕银须飘上展翅，让人感觉轻松而潇洒。别人多用“帽翅功”来表现角色的忧思，房志彬做了突破，用于表现喜悦，当唱到“只觉得身轻步健如腾空”时，微微一笑，转身提腿，头上的帽翅单展颤动，脚下单腿平衡的蹉步，在台上左右飘动。每次演到这个地方，观众不由自主地报以热烈的掌声。

在唱到“今日上朝快如风”时，他又创作了一系列的舞蹈动作——右手缠袖，左腿踢蟒，左手顺势抓住，然后用左脚踢前蟒角、右脚踢倒蟒角，侧身从舞台右侧走向左侧，动作既漂亮又利索，很符合徐策内心欢喜、急切上朝的心情。在唱“三步并作两步走，两步并作一步行”时，他先是老态龙钟，吹须慢行，而后是双腿交替急跑，两脚套步快行，既别致，又生动。这一连串难度大、变化多的动作，既要体力，更要技巧的优美表演，为《跑城》增添了艺术光彩，“跑”出了自己的特点。

风雨无阻，老戏骨不辞辛苦谱写哪般传奇？

义无反顾，艺术家带病演出留下何等美誉？

褚亚玲：

房志彬不仅演戏演得好，在人品上更是没得挑。人们一提起他，全都会竖起大拇指。无论严寒酷暑他都常年在太行山的农村、工矿演出，与群众同甘共苦，丝毫不讲特殊。练帽翅功的时候没有展簧，他就想办法买自行车上的坐簧试着做。试验好了，不光自己用，还送给本团的须生演员一人一对。他戴的髯口，黑三、白三、白满，全是他用旧髯口自己一个一个打的。

尽管他已经有了名气，依然和大家一起装车卸车，不骄傲、不自满、不摆架子。一次剧团往武安南丛井村赶场，天刚下雨，道路泥泞，房志彬和大家一齐跳入泥水中推汽车。还有一次在涉县演出，天寒地冻的，房志彬因为连日劳累牙疼、偏头痛、连嘴都张不开，饭不能吃，嗓子也哑了。可村上的观众点名要看他的戏，他咬咬牙，找医生打了两针，就登台扮戏。

另外，1990年在原东风剧场演出、2000年在邯郸东边农村演出《跑城》，天太热，房志彬曾两次晕倒在舞台上。

1985年，已经成为中国剧协副主席的杨兰春，在家乡邯郸看了房志彬演出的《跑城》，一定要见一见演员。见面后，他连连夸赞说：“想不到咱们平调落子还有这么好的须生演员!这就叫小剧种大演员。不错，不错，很有功夫!”后来，房志彬还被誉为“河北第一跑”。

为了继承和弘扬武安平调落子，当地主管部门也积极采取措施，创办戏曲班，不断地扩大招生和办学规模，使武安平调落子后继有人。可近些年来，传统戏剧曲艺普遍衰落，平调、落子两朵姊妹花也出现了衰退现象，走近低谷。2006年5月20日，武安平调、落子，被国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”，我们也衷心祝愿这两朵姐妹之花，能长久地绽放在燕赵文化的百花园，散发芬芳。

这正是：

太行花开并蒂莲，平调落子唱百年。

武安乡土是养料，文化遗产代代传。